文/记者 余喆　

　  从手握上亿资金、股海弄潮的私募基金大鳄，到签下一批中国最具实力的当代画家，带领他们走向世界的画廊老板。别人看来南辕北辙的两个领域，刚过五十岁的李国胜却仿佛忽知天命，实现了一般人无法想象的大跨越。

　　70万成就一个画家

　　“当我在股市赔了上亿资金却一无所获的时候，一个偶然机会，我的区区70万却成就了一位艺术家。这种巨大的反差触动了我，让我有种使命感和责任感去做一个画廊，帮那些还为温饱而拼搏的艺术家得到社会的认可，让世界发现他们的价值。”
    位于北京现代城易构空间的环碧堂画廊正在举办现实主义画家何多苓的画展，在那些色彩灰暗、画面神秘的作品环抱中，你很难联想到红绿翻腾、人声鼎沸的股市。当记者问起是什么原因让李国胜放弃股票，投身艺术市场时，他沉吟了一下，给记者讲述了一段往事。
    老李是中国第一批股民，当市场上还只有“老八股”的时候，他就跑到上海炒股。老李在证券市场上也的确有过辉煌，“那时候曾经开过两个投资公司，在上海的中银大厦，做私募基金。”
   “70万块钱对那时的老李来说不算什么，但令他没想到2000年，我正在上海做投资公司，两个星期才回北京一趟。一次偶然的机会认识了画家尹朝阳，当时才30岁的他还是个默默无闻的画家。他的作品是当代艺术，画面并不唯美，画一个男人抱着块大石头，流着鼻血，有些人觉得还挺吓人。但我看了特别有感触，从他的画里能感觉出男人的那种责任感。我是个特别认真的人，有责任感，但经常累得喘不过气来，所以他的画一下子就触动了我。我前前后后买了尹朝阳30多张画，花了不到70万元。”
    尹朝阳用这70万举办了他的第一次个展，引起了艺术圈的广泛关注。以此为起点，这位画家逐渐成为中国 70年代艺术家群体中最具代表性的人物之一，身价倍增。在今年秋天苏富比的一场拍卖会上，尹朝阳的一幅作品以18万美元成交。“我那时候买的都是他非常重要的作品，所以那些画的身价翻了50倍都不止。”老李颇为得意地说。
　　就在李国胜为这次点石成金的意外之举暗自得意之时，证券市场却无情地把他抛弃。
   “2000年以后对形势判断错了，没想到国有股的问题那么严重，还在大比例融资，结果损失惨重。我本来不是坐庄的，但后来比庄家还急。每天2点40分就开始紧张，得安排人把市值给打上一毛钱去，收盘价高了才能保住我的市值，不被人平仓啊，当时在股市里就那么煎熬着。”
　　股市的趋势一旦确立，是任何人为操作也无法左右的。“在买画的过程中，股市在不断的下跌，我的市值在玩命的缩，最后赔了有一个亿。”
　 “股市的起伏让我对金钱的看法发生改变，悟出了很多道理。人的一生有两三千万就绝对够了，再拼命赚钱是为什么？想来想去就是为了体现自己的价值。我现在对钱的欲望不高了，而对做什么事情，做成什么样越来越关注。我在股市上赔了上亿的钱，最后什么都没留下，可我才花了不到70万，就成就了一个艺术家，这给我的教育很深刻。现在很多画家还在为温饱拼搏，看到他们就觉得有责任去做一个画廊，帮这些艺术家得到认可。这样我有成就感，对艺术家也是种支持。”
    于是，李国胜在2004年毅然斩掉了所有股票，专心经营环碧堂画廊。

　　做画廊而不开画店

　　转投艺术市场，对李国胜来说也不能算是空穴来风。
   “我有收藏情结。12岁就开始收藏毛主席纪念章，1976年收藏邮票，1994年中国有了艺术品拍卖后就在拍卖会上买些字画、油画、瓷器什么的，看到喜欢的就买，无论是当代的还是古代的，也不系统，纯粹是喜欢。”
　　在李国胜的办公室里，一架颇有年头的古代家具占据了“半壁江山”，与另一半的现代化电脑、电视相映成趣。
   “我喜欢艺术，自己看得懂，所以从股市到画廊这种跨度是没有障碍的。而且经历了股市的风浪，就知道要怎么做好基础性的工作。一个上市公司的基本面是看它所处的行业，它的利润，它的行业地位。艺术家也要看他的基本面，他的架上绘画能力如何？有没有天赋，是不是勤奋？再有他有没有自己的想法？如果只是笔头好，没有文化修养，那只能算一个画匠，成不了大的艺术家。这方面我的判断是有经验的。”
　　证券市场给老李带来的不只是资金，更重要的是金融理念和运作能力。
   “如何去做画廊，我心里头非常明白。2000年以前我也去画廊，但觉得中国没有一家好的画廊，全部是在开画店。画廊是要有运作的，这种运作和资本运作是一样的。艺术家和你签约了，你要有服务，给艺术家办画展、做画册，在媒体上宣传他。首先可能是学术媒体，只有他在学术上有建树了，在美术史上能留下一笔了，他才能走下去，成为大师级的人物，这都需要画廊的推动。我认为我在如何运作画廊上是非常清晰的，不比国外差。”

　　金手指点石成金

    在环碧堂旗下的签约艺术家中，你可以发现夏俊娜、何多苓、仇晓飞、尹朝阳等一大批已在国内外崭露头角的当代优秀画家，他们每年为环碧堂提供大量艺术作品，涵盖油画、版画、摄影、雕塑、装置等诸多画种和门类。正是李国胜要将中国当代艺术推向全世界的雄心壮志，吸引这些在中国艺术界占有重要地位的艺术家，聚集到成立时间不长的环碧堂画廊。
　　环碧堂2002年开业，但老李在此之前就开始和艺术家签约。“我觉得中国的艺术市场被低估了，当代的中国艺术家很多都受过良好的教育，也有很多想法，技术和观念上都应该受到重视。我觉得，十年之内中国是要出大师的。”
   “我想做成国际上一流的画廊，代理国内顶尖的艺术家，然后把他们推到国际上去。他有好的作品出来，然后画廊和国际上活跃的策展人合作，带他们参加国际展览，在国际上露面。”
　　老李拿出最新一期《FLASH ART》，环碧堂已经开始在这个有国际影响力的意大利艺术刊物上做广告。“一期是5万5，我签了两年，一共120万。广告也是突出环碧堂的英文名称CHINABLUE，中文名字要逐渐淡化，就是想让外国人很好的记住我们，让国外的博物馆、策展人逐渐地关注环碧堂，给艺术家提供了一个国际化的大平台。”
　　在选择买家时李国胜也格外谨慎，重要的作品只卖给重要的收藏家。“画廊代理艺术家肯定是要卖画的，不卖就没人了解艺术家。但卖的方式不一样，画家一年给我10张画，我会留2、3张重要作品，以后提供给美术馆和博物馆办展览。另外卖给什么样的人是关键，不是谁有钱就卖给谁，好的艺术家一定要有好的藏家去收藏他的作品，好的藏家是有影响力的。我的标准要么是国内有实力、对艺术有情结，不是纯粹的投资或者投机的人；要么是国外有很长收藏历史的收藏家。”
　　几年的画廊老板做下来，在老李的眼里，艺术品最吸引人的地方是它有虚拟性。一个好的艺术家想象空间是无限大的，如果他真成为大师，现在值一万元的画以后就能卖到一千万。

“做画廊的如果有眼光，金手指就可以点石成金。”

 [我说几句]
   
    做画廊靠什么成功？李国胜说得好——“做画廊的要有眼光，金手指可以成功”。
    在刚结束的国际画廊博览会上李先生告诉我，他又大投入了，光展会的户外广告就包了3块，做画廊虽赚了些钱，但投入也很大，现在一线画家都很贵了，“我把未来的‘张晓刚’挖掘推广成功了，这才是我的目标，这些画家今后画价升值10倍应不是问题。”
    我以为，资金、眼光、运作这三者都是成功画廊不可或缺的，商业成功的画廊一定是好画廊，画廊不是美术馆，只讲学术，不擅商业运作，只投入，没产出，那不是一家成功的画廊。
    此外，画家资源也相当重要。别看中国当代艺术很热，但有潜力的画家并不多，是一种稀缺资源，选准画家就成功了一半，画家选错了，再运作也白搭！李国胜能用70万就买了30多张尹朝阳的画，这就是一种超前的“眼光”，现在这些画起码要值1000万了吧，所以我说“眼光很重要”。
    画廊到底扮演什么样的角色？打个形象的比喻，画家就好比一道好菜的原料，画廊就是“厨师”，办展、出书、找评论家、收藏家，一道色香味美的好菜就出炉了。没有专业画廊的运作，画家在市场上取得成功，也是很遥远的事情。