张正中，1964年生于江苏省宜兴，毕业于江苏大学美术系，现为宜兴紫砂工艺厂研究所高级工艺美术师、中国美术家协会会员、中国工业设计协会会员、中国工艺美术学会会员、宜兴紫砂文化艺术研究会会员、清华大学美术学院陶瓷系校外辅导员、中国工艺美术学会聘客座教授、“中国紫砂优秀青年陶艺家”称号，2004年被评为“中国紫吵十二精英”。作品以其感性创造在理性紫砂世界中独树一帜，并被誉为学院派传统融合的典范,作品多次在海内外大展中获奖.

　　2001年作品《海风组壶》获第三届“中国工艺美术大师精品博览会”银奖：2002年作品《年轮》获第四届“中国工艺美术师精品博览会”金奖:同年作品《海风》、《星际》入选埃及“第六届开罗国际陶艺双年展”《海风》被收藏于中国驻开罗大使馆：《束柴三友》、《寿桃》被美国大都会博物馆与香港茶具博物馆收藏：《朽木可雕》被无锡博物馆收藏：2003年《天地》获“第二届全国陶艺展”金奖、《脱颖》获“第二届全国陶艺展”铜奖：2004年《天地》入选法国“中法文化年系列美术作品展-陶艺展”并入选加拿大“中国现代陶艺展”：2004年《潺》入选第十届全国美术展。《人民日报》、《装饰》台湾《紫砂金砂》香港《文汇报》等报刊杂志多次报导其作品。

　　在张正中的理念中，紫砂陶以其匠心独具的表现形式、端庄雅丽的迷人风采、气韵生动的造型艺术、精美绝伦的手工工艺独步海内外，赢得了“世间茶具称为首”之盛誉。紫砂陶所包容的传统文化内涵，所表达的情感气质方式，在陶瓷文化的表达中取得了艺术生命的长盛不衰。紫砂陶自它从一般的日用品“脱胎换面”，成为独树一帜的“国之瑰宝”那一天起，就与文化艺术结下了不结之缘，历代文人对紫砂陶的关注、钟爱、参与，乃至与艺人联手合作，不断提高着紫砂陶艺与文化艺术千丝万缕、不可分割的密切关系。“艺术是人类进步的重要条件之一。人，透过语言做思想上的交流，透过艺术的形象做心灵的交流。”

　　张正中一直这么认为，紫砂陶艺既是物质产物，又是精神产品。它将诗书画铭吸纳交融，使其充盈文化味和书卷气，在满足人们的审美情趣与鉴赏需求的同时，又融洽地将人们的思想情感尽情展露。从历史来看，不少著名的文人学者、名家雅士及诗书画家等曾以各种形式参与紫砂的创作，并在每个时期影响着紫砂陶艺的发展，其中之杰出者数不胜数，如董其昌、项元汴、朱石梅、陈鸿寿、吴昌硕、蔡元培、于佑任……等。

　　由张正中所作“年轮”紫砂壶是属于“花器”一族,在紫砂行业中,有花器、光器、筋纹器等几大类别，所谓“花器”(俗称花货)是指以自然形态为模拟对象经作者加工提炼而作出的紫砂器皿，这类作品的主要特征是造型生动活泼，情趣性强，来源与自然，易让人接受。紫砂花器的发展，是和长期在这方天地中默默耕耘的紫砂人分不开的，张正中在紫砂花器创作工作中艰辛跋涉十数载，“年轮”紫砂壶就是他在从事这方面创作工作经历的一个里程碑，也为紫砂花器行业作了新的诠释。

　　张正中说，艺人在与文人的结交中，耳濡目染，交流切磋，并在文人的带动熏陶下不断提高自己的文化艺术素养。著名艺人时大彬早期的作品上还需请人在壶体上挥毫代书，后往来于娄东，结交文人学士，不但制壶风格由大及小，为之一变，而且书法大为长进，“削竹镌留十字铭，居然楷法本黄庭”；制壶大家陈鸣远“足迹所至，文人学士争相延揽”，他与海宁名士扬忠纳等交友甚深，影响所及不但制壶上面“一技之能，世间特出”，而且“形制款识，无不精妙”，铭刻书法古朴雅丽，有晋唐风格；陈鸿寿由定制砂壶至亲自设计茗壶，交由名工杨彭年精工细作，使砂壶艺术中渗入了浓厚的文人气度和品格，使其古朴淳厚，不媚不俗，亦使“彭年曼生壶”名扬海内外，成为文人与艺人珠联璧合的典范，开创一代新风。