| 不能让90％的藏品沉睡于库房 |
| | 作者：未知 | 添加时间：2007-4-2 | |
|
|
|
|
| 陈履生先生20年来潜心研究美术历史及理论，并从事美术批评、美术创作，累有建树，现为中国美术馆研究员、学术一部主任、《中国美术馆》月刊常务副主编，《当代中国画》月刊主编。就着他在关山月美术馆讲解齐白石艺术人生的机会，记者就如何建立美术馆的公共性和特色、美术策划人制度与参展画家的关系等问题，对他进行了采访。
美术教育要普及
记者：深圳的美术馆对公众开放的力度很大，不仅免票，还努力开展各种讲座，搭建普通市民与专家之间的交流平台。您对美术馆的公共性有什么看法？
陈履生：美术馆的职能是多方面的，大家有共识的是收藏、展览、研究、美术交流、公共教育。美术馆的公共性是美术馆的主要特征之一，也是考量美术馆业务水平的一个重要的指标。过去的美术馆工作由于主客观原因的限制，许多职能没有得到很好的发挥，包括公共性。
公共性包括多方面的内容：举办学术讲座、少儿美术教育、观众参与的调查等。深圳的美术馆尽最大努力为市民服务的思路是对的，但还有很多工作要做。比如说多走出去，加强与社会的沟通，普及美术教育。我个人认为当代中国人的素质构成有点问题，孩子的教育应更多地着眼于审美的素质教育，在这个问题上，我们的中小学教育，包括家长的诱导，都有误区，他们希望孩子很早就进入到专业的层面，希望孩子未来选择画家的职业。这是一个复杂的社会问题。比如在美术馆开展的儿童美术活动，不应该等同于少年宫、文化馆等，应该有自己的特色。如果人们的观念不改变，我看80％的美术展览应该停办，因为没有人来看啊。
一定要有特色
记者：听说您在江苏老家办了一个私人油灯博物馆，能不能以此为例，谈谈这方面的情况？
陈履生：油灯在中国具有悠久的发展历史，几千年来油灯不仅仅是一种实用的器皿，而且有着丰富的文化内涵，它在中国文化中具有特殊性。在中国收藏油灯的人不少，但油灯博物馆就此一家，完全由我私人经营，至今收藏了几千件藏品，在老家由我的亲属管理，有一定名气，周末免费对外开放，但经常有人慕名而来，我们当然也专门开放给他们看。实际上，我的油灯博物馆也准备走出去，今年底去台湾地区展览已成定局，去美国的展览也在联系过程中。全国目前有省级美术馆20多家，但深圳地区仅国家办的美术馆就有3家，不算少，但一定要办出特色。日本有个丸本美术馆，离东京很远，位置很偏僻，丸本当年因为画了原子弹爆炸图而获国际和平奖，他们夫妇由此画了大量相关作品，开了个家庭美术馆，规模很小啊，工作人员平时只有三四人，临时人员最多十来个人，但每年要接待几十万人。东京国立新美术馆开办才一年多，美术馆的建筑非常气派，但却没有任何收藏品，主要是开办展览，现在要求到那里开展览的已经排到了2010年，这就是文化创新。办美术馆没有一定模式，但一定要有自己的特色。
策展人制度是创举
记者：现在的美术展览经常以策展人主导，几乎成了一项制度。这对艺术家和艺术创作产生什么样的影响呢？
陈履生：这种影响是比较微妙、比较复杂的。学术性策展人制度是一个创举，策展人提出一个理念、方向、宗旨，可能有他自己的兴趣和爱好，但是否改变艺术家的创作方向，还值得研究。有时候，两者可能是吻合的，但有时候这个画家的作品可以参加这个策展主题，又可以参加那个策展主题，这说明了什么问题呢？不同的策展主题如何体现差别呢？需要一定的量的研究，才能有质的比较。比较而言，策展人走在艺术的前沿，主导了艺术创作，有一定的积极意义，但对艺术的理解是很个性的东西，艺术家有很大的弹性空间。如果作个案研究会比较有意思。
研究自己的收藏战略
记者：您是一个美术作品国家收藏研究课题组的负责人。听说很多国立美术馆经费紧张，收藏的经费很有限，而现在美术作品价格暴涨，收藏国家美术作品特别是国外的美术作品很难啊！
陈履生：确实是如此，我国美术馆的体制同国外不一样啊，必须研究我们自己的收藏战略。就收藏国外的美术作品而言，我们国家的美术馆很可怜啊！我在日本上野动物园中都看到过西洋美术的一个博物馆，而东京有一些博物馆里面则收藏了大量的中国艺术品。相比之下，中国国家美术馆只有极少数的西方大师作品，并且就这几百张也多是由外国人捐赠的艺术品。国外很多私人的基金会专门收购名家的美术作品，再捐给美术馆博物馆，而我们国家情况很不相同。比如印象派画家的作品每幅动不动就上亿元，法国巴黎的奥赛博物馆收藏了大批这样的画，其价值倾举国之力都难以收购！其实印象派画家的作品在几十年前还是默默无闻，一二千元就可以买到一幅。中国的美术馆必须要建立自己独特的系统，看中一名画家，就要关于收藏他的作品。当代中国的美术馆要做好这个工作。2005年12月在北京搞过为期6天的“进入中国——西方艺术大师精品展”，在此次展会中共有包括夏加尔、雷诺阿等12位大师的19幅作品被买走，总成交额近400万美元。此次活动的成功也为中西方艺术交流试探出了可行的新模式。
资源共享与国际接轨
记者：中国的美术馆正在经历一个重大的转型时期，由过去的重视展览向博物馆、收藏馆、交流馆等多面发展，听说中国美术馆也开办了青岛分馆。能不能就这一潮流解读一下？
陈履生：这说明中国的美术馆更加符合国际美术馆的潮流，合乎自身的发展规律。解放之初，现在的中国美术馆题写馆名，当时要求写“中国美术展览馆”，但毛主席只提了“中国美术馆”，这更加符合实际情况。中国的美术馆事业二三十年来有了很大的变化，但与经济发展比较而言仍相对滞后，因为它的文化特征性强、专业性强。中国的美术馆事业至少有两个重大变化，一是各个地区发展很不平衡，国营、民营、公办民助、民办公助、私人美术馆统统出现了；二是美术馆正向博物馆方向发展，过去馆长常常由画家来当，现在由更多的艺术史专家来担任。这种差异必然带来一种新的变化，美术馆需要各种各样的专门人才，包括人文的、考古的、公共教育、对外交流等。深圳是个很特殊的个案，办馆方式正在向国际化接轨。就中国美术馆而言，它是全中国人的美术馆，有大量的收藏，但目前90％的收藏品沉睡于库房，它不能仅仅是北京人的美术馆，它还要走出去，实现全中国人的资源共享。同青岛合办中国美术馆分馆是个尝试。听说巴黎卢浮宫也在阿联酋办分馆，当地人投资40亿美元，就文化产品的人类共有性而言，这合乎情理。 |
|
|
|
|
| 文章来源：深圳商报 |
| 【发表评论】【加入收藏】【告诉好友】【打印此文】【关闭窗口】 |
|
| 【相关文章】 |
诺敏·何66幅航拍作品被收藏
私人藏品八成以上系伪作所言没有根据
|
| 【版权申明】 |
转载请不要修改任何文字图片链接信息,注明出处中国艺术网。如需使用本站作品，请与原作者联系，版权归原作者所有。
中国艺术网(www.86art.net)依法保护知识产权，如果我们的文章有涉及或侵犯您的有关权益，请联系我站编辑人员，注明网址及文章，我们会即时处理或删除！ |
|
|
|
|
