欧洲的夏季艺术盛会（威尼斯双年展，巴塞尔艺博会，卡塞尔文献展，明斯特雕塑展）对艺术爱好者们来说可能是一个梦想，但是对于观众、博物馆和收藏家来说，这不啻为一次关于预算和可用劳动时间的测试。不仅仅连续的奔波使得观众无心欣赏和品味全部艺术品，甚至有谣传说有些博物馆和大收藏家也无法全部参与全部这四项活动。

　　欧洲夏季艺术之旅第一站

　　巴塞尔博览会过去30年来一直坚持推广年轻艺术家，这成为当代艺术家正向参展的最好理由。“视角”、“新趋势”与“新画廊”以及自1996年开始的“艺术声明”等环节以优惠的价格为致力于当代艺术的画廊提供了受到高度关注的平台。巴塞尔博览会多年来作为前沿艺术生产的国际标准的地位屹立不倒，艺术中心与博物馆均纷纷前来为自己的展览挑选艺术家，此两点均为“艺术声明”如今所获得的巨大成功之明证。画廊主持与艺术家知道，任何能够在众人垂涎的“艺术声明”环节占据一亭之地的画廊，都能够享有全球独此一家的超高关注度。一旦有顶尖策展人邀请艺术家参加自己策划的展览，或是有知名藏家、美术馆、画廊购下了作品，消息即会火速传开。

　　不可否认，巴塞尔艺博会是6月所有前往欧洲的艺术人士的第一站，6万来访者，比预期多出1万， 2300个媒体机构来到现场，再次印证了它作为“世界最重要艺术展”的地位。但与2年1次的威尼斯双年展、5年1次的卡塞尔文献展和10年1次的明斯特雕塑展相比，1年1次的巴塞尔艺博会总是有着被忽略的风险，至少对于顾客群体来说是这样。

　　古根海姆博物馆告诉我们，年轻收藏家协会将“在威尼斯双年展进行所有的活动项目但不会去巴塞尔艺博会”。旧金山的现代艺术馆也表示他们会在卡塞尔文献展和明斯特雕塑展上举办收藏家论坛，但他们今年并不准备参加巴塞尔艺博会。

　　欧洲购买力旺盛

　　Liste（年轻艺术家博览会）派瑞斯项目负责人詹威尔•派瑞斯（Javier Peres）说：“许多博物馆的管理者们认为他们必须要很明智，而他们认为参加威尼斯双年展和卡塞尔文献展就是明智的。几乎所有跟我谈过的管理者们都是来自欧洲，而我所卖出的美国艺术家丹•考林（Dan Colen）的大部分作品最终都流向了欧洲的机构。”但他承认，美国的博物馆也参加了展会，从他手里买了一些作品，却不如往常那么多。

　　厄丹姆•夏弗（Adam Sheffer），Cheim & Read画廊的主管也同意这一说法，他说：“我们已经看到了很多的博物馆馆长，但是迄今为止几乎全是欧洲人。其中有一些是带着他们的托管人一起来的，并鼓励他们为博物馆购买艺术品，以便让博物馆藏品更为鲜活。Cheim & Read画廊被一个著名的欧洲收藏机构授权代购詹尼斯•康内利斯（Jannis Kounellis）的作品《无题》，这件2006年的作品价格在20万美元左右。布鲁塞尔Hufkens画廊的夏威尔•哈弗肯斯（Xavier Hufkens）补充说：“我们主要就是在跟欧洲的博物馆交流。” Thaddaeus Ropac画廊以19万美元的价格把阿累斯•凯兹（Alex Katz）2007年的作品《杰西卡（Jessica）》卖给了维也纳的艾伯丁博物馆，而安东尼•乔姆利（Antony Gormley）2006年的作品则卖给了鹿特丹的艺术博物馆，不过负责人并没有透露这件作品的价格。Annely Juda画廊也把曼瑞（Man Ray）1969年的作品《灯罩》以8.7万欧元（11.3万美元）的价格卖给了一家欧洲博物馆。

　　但是其他的一些画商还是把作品卖给了美国的一些机构。其中包括在迈克尔•沃纳画廊出售的马赛尔.布达埃尔（Marcel Broodthaers）的《贻贝》（1965），被卖给了达拉斯艺术博物馆，价格大概是100万美元左右。还有很多很明显的例子：肯塔基州的收藏家劳拉•李•布朗（Laura Lee Brown） 和史蒂文森（ Steve Wilson）在巴塞尔艺博会上发布了他们在得克萨斯州奥斯丁市建造一个集住宅、商业、文化发展于一体的综合设施方案，这个综合设施以他们在肯塔基州路易维尔市的“21世纪博物馆——酒店”为蓝本。他们在威尼斯双年展和巴塞尔艺博会上都在为这个奥斯丁综合体采购艺术品，并且他们现在仍然在买。

　　巴塞尔艺博会的组织者们说其实今年博物馆顾客群的参加数量还是增长了。一个展会发言人告诉我们：去年大概有30家博物馆参与，而今年的数量超过了40家。他说第一次有亚洲和俄国的团体来参加巴塞尔艺博会。当然这个数字并不包括以个人身份出席的馆长们。

　　多元化艺术家和收藏团队

　　今年，巴塞尔博览会的评委主要关注尚不知名的艺术家以及平时不易见到的创作模式。所有展出的作品都是特地为第38届巴塞尔博览会所作。来自中国、法国、德国、荷兰、印度、以色列、黎巴嫩、韩国等地多位艺术家的参展给巴塞尔带来新的气息。比如几位艺术家采用了1920年代俄罗斯前卫运动中建构主义者的典型材料与技法，并以当代形式予以重建的作品就相当独特。而中国艺术家艾未未以古代寺庙中的碎木材拼接成的中国地图的装置作品《碎片》备受瞩目，前天预展上已有人喊出500万美元的高价。展会中还看到方力钧大幅新作品的身影。

　　除了欧洲买家之外，随着经济的高速发展，还有来自印度、中国、俄罗斯的富有买家也引起了人们的注意，画商们也看到了同样的客流量趋势。里查德•格瑞（Richard Gray）画廊的Andrew Fabricant说：“我已经见到了超过4个的中国博物馆团队。”。Kewenig画廊也说有很多亚洲博物馆团体出现在展会上。伊斯坦布尔现代博物馆也在购买艺术品，所购买的艺术品当中有托尼•克然格Tony Cragg2006年的作品《丑脸》，价格是27.5万欧元（35.75万美元）。虽然欧洲艺术的“亚洲热”乃至“中国热”更多存在于美好的愿望和期待中，不过艺术家和买家的多元化和年轻化，更加有助于世界艺术市场的繁荣和丰富。