3月7日至6月8日，由中华世纪坛世界艺术馆、上海美术馆、湖南省博物馆、广东美术馆和墨西哥西蒙基金会共同举办的“古典与唯美——西蒙基金会藏欧洲19世纪绘画精品展”在中华世纪坛世界艺术馆隆重展出。这次来华首展的100幅绘画精品，涵盖了古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义及拉斐尔前派等众多充分代表那一时期艺术风格的作品。展览按历史时期与作品内容相结合的方式分为四个板块：1.学院派与古典人体；2.浪漫风情与怀古；3.光与色的交响；4.劳动的赞歌。

　　这是100幅与卢浮宫、大英博物馆、大都会中的藏品等量级的绘画精品，它们的创作者是欧洲19世纪一系列声望与作品同样响亮的艺术家：莱顿、罗塞蒂、透纳、柯罗、米勒、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、提索特、蒙克、佐恩……。这也是100幅很少为人所知的绘画精品，因为它们在其艺术价值还不为大众所赏识的年代就被各位独具慧眼的私人收藏家收藏，并在上世纪90年代辗转成为墨西哥/西班牙出色企业家安东尼奥·佩雷斯·西蒙先生(Juan Antonio Pérez Simón)的所有，包括这100幅在内的所有藏品也成就了西蒙先生作为全美洲最重要的艺术品收藏家之一的地位。

　　西蒙先生创立的西蒙基金会成立于20世纪90年代初，是墨西哥一家非营利性的慈善机构。它设立的初衷是为墨西哥社区提供服务，帮助一些没有资格的家庭或个人申请银行贷款。另外，基金会也支持一些有助于墨西哥发展的项目。同时，由于西蒙先生对欧洲文化的仰慕、对艺术品收藏的浓厚兴趣及其雄厚的经济后盾，使西蒙基金会成为欧洲本土之外最大的艺术品私人收藏机构之一。这些藏品表现了西方式的艺术和审美，也充分体现了人类最伟大的创造成果。对美的不断追求是西蒙先生在全世界范围搜寻艺术品的原动力，而将他伟大的发现与收藏与众人分享则是基金会最高的目标。

　　西蒙基金会的艺术收藏种类丰富，上至欧洲中世纪的圣像画，近到20世纪各种现代艺术流派，包括欧洲艺术史上众多令人耳熟能详、印象深刻的名家名作，其中尤以欧洲19-20世纪的绘画和雕塑收藏最为丰富和精彩。辗转数载，这些最具代表性的西方艺术精品终于从西蒙家族的墙壁上走出，在包括西班牙马德里的普拉多博物馆、美国华盛顿的国立美术馆、德国科隆的路德维希博物馆、荷兰阿姆斯特丹的凡·高博物馆、法国巴黎的裘德·波姆国立美术馆、美国费城艺术馆以及威尼斯的葛拉西宫等世界各地享誉盛名的艺术馆及博物馆展出，但对于中国乃至亚洲观众来说，西蒙基金会以及它的珍贵藏品都还相对陌生。

　　此次展览首站在中华世纪坛世界艺术馆展出，展期3个月，这是中华世纪坛世界艺术馆继“意大利文艺复兴艺术展”、“从莫奈到毕加索——美国克里夫兰艺术博物馆精品展”和“庞贝末日——源自火山喷发的故事”之后推出的又一个重量级的世界艺术精品展。此外，为了能让更多的观众欣赏到这批难得一见的绘画精品，展览采用了四地联展的形式，这也符合展览主办方及西蒙先生本人一直以来致力于为更多的公众提供欣赏西方优秀艺术作品的机会的初衷。相信随着这些珍贵的艺术精品向世人揭开它神秘的面纱，人们将与它们的收藏者一道在古典与唯美的氛围中共同分享其隽永的艺术魅力。

 
《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》 1868年
画布油画 61×88.30cm阿尔伯特摩尔 英国 1841―1893年

　　摩尔出生在约克郡一个著名的艺术家庭。父亲威廉摩尔（1831―1895，著名风景画家）引导他走上了艺术创作的道路。19世纪50年代，他到了伦敦，先在肯辛顿艺术学校学习，后考入英国皇家学院，1860年前往巴黎和罗马深造。渐渐地，摩尔形成了着色轻柔、线条细腻的独特风格，在维多利亚时代的画家中也显得十分突出。他的大部分作品都是以古希腊和古罗马的休闲人物为主人公，人物形象明显受到希腊风格的影响。

　　《四重奏：一个画家对音乐艺术的赞颂》展示了19世纪六七十年代摩尔艺术创作的多样性，充分表现了他在调理线条和色彩搭配上的巨大创造力。这幅作品在寻求音乐与美术之间联想的同时，把沃尔特佩特称之为“音乐的特性”的东西用绘画的方式表现了出来。画面上并没有明示出音乐家们与听众之间存在着什么联系，更看不出四位演奏家有什么特别之处。把现代乐器画进作品里，目的是为了避免观众“较真儿”，同时又把画家为了突出作品时代性的意图表现了出来。

《埃拉加巴卢斯的玫瑰》 1888年 画布油画 132.70×214.40cm
劳伦斯阿尔玛－塔德玛 荷兰 1836―1912年

　　花卉是这位画家十分钟爱的主题。《埃拉加巴卢斯的玫瑰》充分印证了上述判断。这幅画是以罗马史上臭名昭著的皇帝埃拉加巴卢斯为依据创作的。埃拉加巴卢斯长相十分俊美，他原名瓦里乌斯巴西亚努斯，因崇拜非尼基性爱之神埃拉加巴卢而改用现名。

　　这幅画是画家的三幅杰作之一，是受当时英国著名土木工程师约翰艾尔顿（1833―1911）的委托而作的。当时正值这位工程师负责将海德公园的水晶宫移至西德纳姆郊区，手中有钱，大量收购名画，为这幅画他就付出了4千古英镑。该画是阿尔玛－塔德玛的巅峰作品之一，1888年曾在英国皇家学院画廊展出，被《艺术日报》评为“画家阿尔玛－塔德玛的杰作”。画面被画家描绘得十分绚丽：花瓣、大理石、绸缎、薄纱、青铜器，花朵等等。清明亮丽的环境中，走动着绝色佳丽。而与这一切形成鲜明反差的是严酷的现实，但是，作者没有直接描述现实的丑恶，而是通过布景与色彩把它表现了出来。

　　阿尔玛－塔德玛描述了埃拉加巴卢斯的一个表面娱乐大众而实质十分诡异的主意：往出席皇帝晚餐的客人身上洒玫瑰花瓣。但是花瓣洒得如此之多，甚至把一些食客埋在底下喘不过气来。画家把皇帝安置在宝座上，观察着受苦的食客，旁边坐着皇帝的母亲和宠臣。在这幅画里，画家把人体和玫瑰花瓣融为一体，把他的绘画技巧发挥到了极致。

《牛群午后斜阳》 1901年画布油画 96×135.50cm
霍金巴斯蒂达 西班牙 1863―1923年

　　这幅《牛群午后斜阳》是霍金巴斯蒂达1903年绘制的《午后斜阳》的几幅草图中的一幅。《午后斜阳》是幅名画，后来被纽约美国西班牙学会收藏。巴斯蒂达是在不断地参加画展、并多次获奖之后，于19世纪最后几年才形成自己独特风格的。他最后关注的就是像法国的“天空派”那样、“本色”地在画面上表现自然景色。他痴迷于绘画光线的研究，画了大量的油画草图，运用画笔到炉火纯青的地步。为了创立自己的风格，从1900年的巴黎国际画展到1906年的巴黎乔治珀蒂画展的6年间，巴斯蒂达从未对外展示过这幅作品。

　　1913年巴斯蒂达在实现了自己的风格之后说过一段话：“我花费了多少时间学习这样的技法？20年！我整整用了20年的时间才把一幅作品挂在了卢森堡！但是我所追求的理想并没有完全实现。那是一个艰苦、细致且充满理性的过程，一个个的疑虑，不断地涌现出来，却不能一下子完全排除。在画《阿西斯》时，我开始找到了解决的办法。在画《林荫大道》时，我的个人风格基本形成，到了《午后斜阳》我的风格算是完全地、真实可信地实现了。”

《第二次收获》 1879年 画布油画 100×127.50cm
朱利安杜普荷 法国 1851―1910年

　　如果说，是米勒最先继承了巴比松画派的遗风，朱利安布雷东、莱昂莱尔米特则在19世纪末全身心地投入了描绘农村传统题材的创作中。杜普荷的学画生涯分别是在比尔斯、吕容和亨利莱曼三个画室完成的。成为画家后，1876至1889年间，他定期在巴黎的画廊参加画展，并于1892年荣获法国“荣誉勋位团勋章”。

　　在描绘农民生活和四季农活的过程中，杜普荷获得了创作的灵感，画了一幅幅田园诗般的图画，以怀念一种行将消失的生活方式。

　　这幅画是19世纪末描写田园风光绘画作品中的代表之作，也是杜普荷作品中的精品。

    专家评介：
　　邵大箴（中央美术学院教授、博士生导师、著名理论家）：“这是一个很有文化品位、很有艺术水平、有独特文化视野的展览，展品有较高的文化内涵和艺术质量，将会受到画界和观众的欢迎，值得举办。”
　　靳尚谊（中央美术学院前院长，油画系教授、中国美术家协会主席）：“出于收藏家西蒙先生唯美的收藏倾向，此次精选的这批作品有俗得精致的特点，将丰富中国学院派主流意识以外的视觉，给广大民众以赏心悦目的呈现。”

　　朱青生（北京大学艺术学院教授、博士生导师）：展览一个突出的亮点是女性肖像，它从一个角度展示出西方人对于审美的理解，即不仅是对于当时存在的美的记录，而且也是对当时没有的美的向往。因此可以说这次展览是一个关于19世纪的欧洲人如何营造美的理想的展示。

　　展览还可以给我们提供一个对中国学院派艺术发展状况的反思。因为19世纪是欧洲学院艺术集大成的时期，但中国的学院派究竟要向西方学什么？在回答这个问题之前需要切实了解西方学院派的真实情况，根据中国的、当下的需要来重看西方学院艺术，这是这次展览在除了能提供大量供人欣赏的作品之外所具有的更深层次的学术意义。