彼得·保罗·鲁本斯（1577～1640）自画像

彼得·保罗·鲁本斯（1577～1640）简介：

　　17世纪欧洲出现四位鼎立的大画家：意大利的卡拉瓦乔、佛兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯开兹。其中唯鲁本斯最幸运，他不仅是佛兰德斯最伟大的画家，而且可以代表17世纪的整个西欧绘画。

　　1577年6月28日彼得·保罗·鲁本斯出生于德国的茨根小城。9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。父亲去世后，母亲送他进一所拉丁文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。14岁时被送到一位贵夫人府第当侍童，在那里不仅懂得了上流社会礼仪习俗，而且学会了为人处事，这对他后来的发展是有益的。

　　鲁本斯最初师从于风景画家维尔哈希特和多才多艺的画家阿达姆·凡·诺尔特，在他们的门下学习了4年时间，打下了坚实的绘画基础，不久又成为从罗马归来的维尼乌斯的弟子，使鲁本斯受益很大，这使年轻画家对意大利，特别是罗马充满美好的向往。在他21岁时成为安特卫普画家公会的会员。两年之后实现了去意大利留学的梦想。

　　1600年，鲁本斯来到了意大利的威尼斯，他以极为虔诚的态度研究学习提香的色彩艺术和丁托雷托具有生动韵律的构图及明暗法。后来相继访问罗马、佛罗伦萨和热那亚等地，精心研究临摹古代艺术精品和文艺复兴盛期大师们的画迹。同时，卡拉瓦乔的现实主义绘画强有力的艺术效果也吸引了他，而最感兴趣的是正在兴起的意大利巴洛克艺术。

　　在意大利期间，接受曼图亚大公的礼遇成为奥奇契的宫廷画家，这使他有机会接触到更多的古代艺术珍藏，丰富了他的艺术修养。受到大公的赏识和信任，让他作为宫廷使臣去意大利各地和西班牙收集艺术珍品，青年画家的难得机遇，有可能使他在艺术上博采众长。　　
　　1609年鲁本斯成为佛兰德斯的统治者伊萨贝拉的宫廷画家，不久便与人文主义者、名律师的女儿布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，过着豪华安定的生活，画家投入积极的创作活动，逐渐形成了自己独特的艺术风格。他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，他善于运用对比的色调，强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。这种巴洛克式的艺术风格主宰着他几乎一生的创作活动。

　　鲁本斯一生的创作中，主要是宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自由发挥自己的艺术个性。鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。

　　鲁本斯是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言：他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。

　　鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦·富尔曼结婚，仍然过着幸福生活。在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。 法国美术史家丹纳说：佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。

　　早年在一位伯爵夫人家里作侍童， 精通德、拉丁、弗兰芒几种语言。后从几位画家学画，1598 年成为画师，擅长绘制宗教、神话、历史、风俗、肖像以及 风景画。1600年来到意大利，受聘任贡扎加的宫廷画师，还 曾以外交使节身分出访西班牙，获得研究马德里宫廷藏画的 机会。这期间作品《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜 》、《竖起十字架》、《基督戴荆冠》等，画风受文艺复兴美术 影响，有威尼斯画派的特点。1608年他回到安特卫普，次年 出任摄政者的宫廷画师，所作一批以宗教和神话为题材的油 画《复活》、《爱的乐园》、《强劫留基伯的女儿》、《末 日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强，表明其艺术创作已 进入鼎盛阶段。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主 义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一 种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感 强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。1630～1640年， 他已进入老年，因患风湿病而手指成为畸形，但仍坚持作画。一批出色的风景画和人物肖像，用色、用笔更加奔放自如 ， 虽然画作的大部分的要由助手和学生来协助完成，但他亲手 制作的那些油画草图，仍可看出他的绘画到后期又进入了一个新的发展阶段。鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘 画的发展，具有重大意义，17世纪后期巴黎的法国皇家美术 学院就出现了一批鲁本斯主义者。18～19世纪法国画家A.瓦 托、E.德拉克洛瓦、P.-A. 雷诺阿和英国画家 J.雷诺兹、J. 康斯特布尔等都在不同程度上受到过他的影响。

神童”鲁本斯

    鲁本斯（1577-1640）巴洛克艺术的代表人物，21岁取得安特卫普画家公会承认的正式画家资格，1600年前往意大利学习，这是他艺术风格初具规模的时期。在被莱尔玛公爵封为菲利五世的大臣后，他到处旅行，1608年才回到故乡。1609年他被指定为阿尔贝特大公的宫廷画家，并涉及政务，与伊莎贝拉结婚。伊莎贝拉病逝后，鲁本斯在小他37岁的海伦娜陪伴下，度过了人生旅程的最后十年。 
 
    从没有人对彼得·保罗·鲁本斯的艺术才能提出过丝毫的质疑——虽然把他放在头顶和踩在脚下的人的名字能够开列出难分轩轾的两个长列，这些人的名字和成就是如此的显赫，以至于美术史上把鲁本斯的评价更多的看作是个人性格上的归属问题或是近乎纯粹的生活倾向。
 
    但一旦提到他澎湃汹涌的想象力时，就会在我们脑海里唤起那如连山喷雪，又似万马奔腾的瑰玮场面，时至今日，依然没有一个艺术家能够超越这足以使任何高昂的头颅低垂的伟大天赋。同样作品的色彩也是震烁古今的艺术奇迹，在他之前或之后几乎没有人能够达到这一水准（一些画家甚至在灵感有些匮乏的时候爬上梯子到画的近前可怜地寻找笔法上的差异）。

    如果仔细地想一想，没有了这位承继并开拓文艺复兴伟大业绩的大师，欧洲艺术史会失去多少变化和革新，即便是那些讨厌他风格的人也是不知不觉地在躲避他的时候获得了艺术的新生。

    伟大的鲁本斯是佛兰德斯一个小律师的儿子，他的父亲曾在安特卫普的市政厅工作，后来却因为宗教斗争被驱逐国外，在德意志公国流亡的时候，在裼根生下了鲁本斯，画家的童年就是在颠沛流离中度过的。然而受尽人间苦楚的父亲却过早地离开了人世，留下了难以讨生活的孤儿寡母，那年鲁本斯刚满10岁。不得已，母亲带着孩子们悄悄地又回到了故乡安特卫普，希冀着在那里找到家庭的前途。

    年幼的鲁本斯几乎没有受过双亲以外的教育，但母亲却知道在小彼得的身上隐藏着一种难以估量的天分，并为这个有远大前程的儿子谋划着未来的道路。终于，出现了一个机会，安乐巴尔克伯爵夫人身边缺少一位侍童，于是便把13岁的儿子送到宫廷。

    没有什么能比得上脱颖而出带来的快乐，当一块璞玉显露它夺目的光芒的时候，人们又是多么的惊异和艳羡呀！宫廷对彼得的教育首先从社交礼仪开始，他竟然很快就熟练地掌握了西班牙语、法语、拉丁语、意大利语和英语等八种外语，令宫廷教师们大吃一惊，从此“神童”鲁本斯的名字便不胫而走。

    他学习绘画是第二年的事，自命“爱才”的伯爵夫人非常喜爱这个伶俐的小仆从，便给他提供一切学习的机会，以便他能够尽情地展示自己。这时，鲁本斯的一个堂兄来到了安特卫普，他恰是一位风景画家，为了脱离繁文缛节的宫廷生活，鲁本斯便请求向堂兄学画。请求很快得到了伯爵夫人的应允，于是鲁本斯开始了他的艺术道路。

    似乎是命中注定，这孩子身上有一种近乎可怕的创造力，有时它甚至能够产生统辖他一切意志力的作用。由是，在超越了一个个教导他的老师之后，“神童”的传说又凭添了新的神话色彩。22岁上，他的大名已经赫然写在安特卫普画家公会的前列位置了，一个事实也摆在了所有的画家面前——没有人再有资格成为这个年轻人的老师了。

    伯爵夫人很高兴地看到这个由她一手扶植的青年的成绩，她也清楚地知道一旦把鲁本斯送到古典艺术的沃土——意大利去深造，他就不会再呆在她的身边了；但考虑到他的前程，夫人终于允许他追求所希冀的理想了。

《帕里斯的审判》

    由是，我们在观赏鲁本斯的作品时，无不惊叹于他奔放的气势（《狩猎的摩尔人——河马和鳄鱼》、《狮子》）、激越的场景布局（《抢劫萨宾女人》），这气势和布局来自色彩和造型的精确变化，空间是作品中最珍贵的东西，他不能允许一丝一毫的空白和闲笔，尽管画布上满是的变化的色彩和造型（《帕里斯的审判》），却绝没有累赘感，相反紧张的构图却使我们的精神得不到任何的休息（《天使的叛变》）。

    在临摹先代大师的作品时，他成为了某侯爵的首席宫廷画家，由于先前就有宫廷礼仪的基础，为人又聪明伶俐、文才横溢，他被提擢为大使，经常出使到邻近的西班牙和意大利的其他城市去，使他的画家与使节名声相得益彰。

    30岁时，他突然接到母亲病危的消息，鲁本斯急忙赶回安特卫普，但却晚到了一步，没有来得及见母亲最后一面，作为人子，这是难以接受的，鲁本斯没有再回意大利，而是留在了故乡。

    过了不久，鲁本斯成为布鲁塞尔王廷的画家，不久又出访外国为阿尔泊特国王画像；这样他以画家和大使的双重身份在安特卫普定居下来。32岁时，他和18岁的西班牙亲王的女儿伊莎贝拉（《伊莎贝拉》）结婚，住在他自己设计的意大利式的花园别墅里（《蜜月》），那所建筑是巴洛克时代的精品，很好地宏扬了他崇尚的艺术精神。

   深湛的画艺和老练的外交手腕，使鲁本斯逐渐成为欧洲声名显赫的人物：在前者，他于安特卫普建立了自己的艺术工场，把创作和市场效益有机地结合在一起，他寻觅和雇佣了大量学徒，交给他们小型的草稿，让他们进行放大创作；在后者，他不仅成为佛兰德斯的外交官，也在西班牙、法国、英国等国家担任外交职务，用自己的声望和才能进行斡旋，为政治性的婚姻、交契大唱赞歌。

《美惠三女神》

    这以后，鲁本斯从出访的英国回到安特卫普，专心致力于艺术，但不幸的是，不久伊莎贝拉就因病而亡，他又迎娶了16岁的海伦娜为妻（《海伦娜在花园里》、《裹在大衣里的海伦娜》、《皮毛装束的海伦娜》）。鲁本斯创作了许多反映海伦娜生活的画作，但这个颇得丈夫宠爱的少妇十分嫉妒前任夫人，她烧毁了几乎所有的关于伊莎贝拉的画像，这张幸免于难的《美惠三女神》（画面左为海伦娜，右为伊莎贝拉）于是就显得弥足珍贵了。

    风格是鲁本斯画作的灵魂，它无时不在左右着观者的情绪，使之没有片刻休息地游移于超级华美、雄浑壮丽的场景中。变化是其间最具意义的想象附着体，堂皇的色彩、圆润的光、层出不穷的造型似乎使我们永远不能把画家拘囿在某种固定题材的创作上，他的艺术是伟大而壮丽的，即便是阴暗晦涩的场面也显著地激动着我们的心神。相对画作蕴涵的意义，鲁本斯更看重如何宣泄自己的创作情感，如何用尽每一分空间，而不是后来的现实派和古典派们所强调的原则。但形成定则的是，几乎他的技巧越完美，作品的内涵也就越空虚。

    当我们象许多大师一样渴望着寻觅出鲁本斯在造型和色彩变化上的秘密时，却失望地发现似乎答案过于简单：他只是在用对比来突出作品中变化的力量，无论是在大片大片相近色调中加入不和谐的相异色彩（《化妆的维纳斯——海伦娜》中金色与黑色的对比），或是在某些同类造型间加入异类造型（《大地与海洋的婚礼》），但绝对没有第二个人作得象他如此的雄浑壮阔，似乎洪滔般的想象力永远没有溃尽的时候。

   巴洛克和罗可可两个时代是美术史上最富于变化和创新的里程，但这种变化和创新的范围太过狭小了，于是我们只需要把目光集中在某几个人身上便能够一览无遗了，鲁本斯就是其中之一，他那男性化的、英雄主义的绘画风格是我们理解整整几百年艺术发展的重要资料。

    当一再强调作品丰富华贵的色彩时，鲁本斯的造型魅力更需要加以重视，这几乎是整个艺术史最绚丽夺目的经典之一，于是我们再次愕然于画家笔下力量奔涌的动物（《狮穴中的圣者》：讲述哲罗姆为狮子拔刺，从而与之结缘进行苦修的故事）、神祗（《酒神巴库司》）、英雄（《圣乔治杀龙》），他们是无上生命的赞歌。

    马的形象是这些造型中一切华美的载体，它们高贵、健壮，有着不可思议的力量和速度，那长长的鬣鬃、碗大的蹄子、纯美的毛色都代表着巴洛克时代尚武的男性精神（《公爵像》、《珀耳修斯和安德洛米达》）   。 同样的理论也可以推之到人物造型上，鲁本斯的人物造型有着巴洛克风格中最显著的特点——健壮（甚至是肥胖）、狂放不羁、肉皮白皙，这无疑是那个时代审美的取向（《安德洛米达》、《银河之起源》）。有一个笑话说，一个史学家竟称这是当时人们吃肉过多的缘故。