洛 托 (1480-1556年)简介：

　洛伦佐·洛托是威尼斯画坛上一位不随波逐流、终生怀才不遇，被人们称作是流浪和孤独的画家。

　　洛托出生在威尼斯的一个商人家庭，自幼就性格怪癖，不善交际爱旅游，去过意大利的许多地方，见识过许多著名美术家的作品。他29岁去过罗马，结识过拉斐尔，目睹过米开朗基罗的西斯廷天顶画，但这一切并没有引起他的兴趣，他认为拉斐尔和米开朗基罗虽然无上荣光伟大，但与他无缘。45岁重又回到威尼斯，一直住到69岁，虽年已古稀，还像以往一样愤愤不满地继续外出旅行，直到72岁才隐居罗马一个寺院度其孤独残年。

    在洛托的画中出现的人物大多数孤傲正直，富有个性；他画中风景多作重峦叠嶂、深山幽谷；在画中常运用强烈的光和响亮的色彩，使画面色调高昂；画中形象塑造，写实中略有夸张的表情，使画中人物个性更为鲜明。

《基督与受骗女子》

    洛托比乔尔乔内和提香小几岁，他们是同代威尼斯画派的画家。宗教神话题材富有人性特征，色调明朗。这些都是威尼斯画派画家所具有的共同特点，洛托并无例外。

　《基督与受骗女子》实际上是一幅具有现实生活意义的风俗画。基督扮演一位主持公道的、受人尊敬的长者，骗子的述说，围观者的参与表态议论，无奈的受骗女子，每个人都作出符合自己身分的姿态表情，尤其是画中人物的面部表情和手势所传达的思想情绪都十分生动和富有个性特征。

　画家以半身群像布满画面，人物拥挤重叠，密不透风，着力刻画人物头部动态和面部表情以及相互关系。构图仍以传统的基督居中，其他人物分列两边形成对称式结构。

　在明暗色彩处理上，人物，尤其是面部都处于受光亮区，在暗背景的衬托下显得更为光辉夺目，这种对比强烈的色彩感，是通过冷暖色对比和强光线照射达到的，作为主体人物的基督和女子都处于强光和冷暖色彩对比下，形象格外突出。

　这幅画表现出善与恶、美与丑的精神对比，女子是美好善良的，而基督则体现光明正大和公正，它是真善美的化身。周围的人群美丑交织、善恶共存。

《受胎告知》

    在以色列加利利的拿撒勒城，有位童贞女玛利亚，一天，上帝差天使加百列来通知她说：上帝要她怀孕生子，并取名叫耶稣，他是人类未来的救世主。

　《受胎告知》描绘的就是这个情节。画家将这一情节的瞬间，安排在一所宽敞的居室里，玛利亚正在虔诚地阅读圣经，突然天使急速跑来传达上帝要她受孕的旨意，童贞少女玛利亚作本能拒绝状，天使举手指向天界，意为我是奉上帝旨意，而云中上帝则伸手指向着玛利亚，三个人的手势联系，构成这幅画的情节含义。　　这是一幅富有激情的作品，急速跪拜传旨意的加百列，头发风动，衣褶飘逸，被惊吓逃窜的小猫与主人玛利亚神情一致，这些动势表情都增加了突如其来的紧张和不安。

　在这幅画中，画家以擅长的光和色塑造形象，画面上充满阳光，在暗背景的衬托下使空间里的形象鲜明突出，上帝的红色披风与玛利亚的红色衣裙形成对角线形的红色呼应，而玛利亚蓝色的斗篷与天使蓝装又相联系，使画中形、光与色构成对比中又和谐统一的美感。

《维纳斯和丘比特》

    维纳斯和丘比特是西方绘画的传统题材，只是在不同时代、不同思潮影响下，不同的画家所描绘的形象有着自己的个性特征。文艺复兴以来，维纳斯已被画家请进卧室，像贵夫人一样躺在华丽的闺房床榻上，面对着现实的世界和人生。

　洛托的这幅维纳斯母子像，是文艺复兴时期常见的构图和造型形式，提香也画过多幅这类构图。在威尼斯画派的画家笔下，维纳斯是位体态丰艳、多情妩媚的贵夫人。而洛托创作的这幅维纳斯体态更为开放，丰满的身体更具魅力，有趣的一个情节是小丘比特撒尿穿越桂冠，由于顽皮而增加了生活情趣。采用光和冷暖色彩对比，更使维纳斯母子形象在画面上显得格外醒目突出。

《扮演卢科莱奇亚的妇人》

    洛托是位出色的肖像画大家，他善于刻画人物的性格，同时加进自己的美学观，所以他笔下的人物总类似于他自己那种正直、孤傲、不可侵犯的威严，难为人们亲近，画中这位女演员就给人种感觉。

　画家以细腻不露笔痕的笔触，描绘人物的面孔、胸部和手，以富有光色质感的笔触色彩，描绘了精致的衣着和佩饰物，达至逼真境地，并不亚于同辈的提香诸大师。

　由于他的孤傲个性和浪迹天涯的生活，即使有这般高的技艺，但在美术史上，从未能获得提香似的地位和声誉。

《圣露西亚的大祭坛画》