萨尔托 (1486-1530年)简介：
安德烈亚·德尔·萨尔托。真名为安德烈亚·达克罗。出生于佛罗伦萨的一位裁缝家庭，初学于波耶罗·迪柯西莫，后来渐为达芬奇的艺术所倾倒，他还在思想和艺术技巧上崇拜巴托洛米奥。
萨尔托是意大利文艺复兴盛期后起的画家，其风格特点是注重抒情，对色彩感觉极其敏锐，明暗关系柔和，善用一种朦胧的情调渲染生活气氛。有人评论他的画虽有拉斐尔的艳丽，却缺少他的柔美；有米开朗基罗的气度，但又找不到深沉的力度。他为佛罗伦萨圣赛奥修道院食堂画的《最后的晚餐》富有卓越的构图与微妙的色调，艺术效果十分新颖，被认为仅次于达芬奇的《最后的晚餐》。他的画反映了盛期文艺复兴的转折 — 现实的综合。
《阶梯上的圣母玛利亚》
萨尔托利用台阶使圣母子居高临下，构成一组三角形的艺术整体，使画面坚实、稳重。活泼的小耶稣动态手势与使徒发生呼应，这使沉稳的静态画面产生变化和动感。画家以大色块概括地塑造人物衣着，既有米开朗基罗的雕塑感，又有达·芬奇的明暗法。
《圣约翰、圣伊丽莎白、两天使和圣母子》
画家将画中人物组合成一个圆形构图，右边的男孩是约翰，他不是耶稣的门徒，但一直事奉耶稣，30岁时为耶稣施洗礼。直到被莎乐美杀死。身后的老妇人是约翰的母亲伊丽莎白；而左边是圣母玛丽亚，怀抱着小耶稣，身后是两个小天使。这些圣人都是基督教神话中的主要人物。 在萨尔托作品的构思深度与形象的表现力度，与同时代的米开朗基罗与拉斐尔仍不能相提并论。在他的作品中，理想化的倾向是显而易见的。
《圣乔凡尼·巴蒂斯塔》
这是一幅肖像画，无论从人物的造型、布局和色调的处理，都可见萨尔托是一位辉煌的素描与色彩大师，卓越的构图巨匠。艺术语言的运用无可挑剔，画家更多关注形式的理想完美，往往忽略内在精神的表现。在这两方面完美的大师毕竟是少数。
《议论三位一体》 这是一幅描绘教徒对教义三位一体的议论，三位一体指圣父、圣子和圣灵，它的一体在人间就是耶稣。 萨尔托的画，以人物组合结构的平稳与和谐；以明暗渲染塑造形象的柔和感；以色彩的琢磨入微，及对空间的巧妙安排和技巧的成熟上，为同代画家中的高手。萨尔托的人物造型和衣褶处理，有古典雕刻意韵，坚实而有力度。
《巴乔.邦迪内利的肖像》
萨尔托的男子肖像和他画的圣母一样，堪与拉斐尔媲美，正因为如此，他的这幅肖像也一直被错判为别人的作品。在文艺复兴盛期，佛罗伦萨的艺术家一般都注重素描，即使运用色彩，他们也倾向于将之作为单色处理，以保证形体的结实，相比之下，威尼斯画家更看重色彩的表现力。萨尔托的素描功底接近米开朗基罗，但他对色彩与色调的感觉非常敏感，他打破佛罗伦萨的常规，直接用色彩造型，任底色和油彩自然混合成形。身为佛罗伦萨画家，他在色彩上的造诣其实比他同代的威尼斯艺术家还高。从这一点来说，他无疑是16世纪佛罗伦萨最出色的画家。就在莱奥纳尔多在法国去世的前一年即1518年，法王弗朗西斯一世邀请他到法国宫廷服务，在那里受到了与莱奥纳尔多同等的待遇。萨尔托堪称手法主义艺术的祖师爷。蓬托尔莫、罗索和瓦萨里都是他的弟子。其艺术的鼎盛期正与拉斐尔和米开朗基罗在罗马的创作高峰巧合，因而其名声被两位巨匠的耀眼光芒所淹没，也就不足为怪了。 |
