《利未家的宴会》局部

    委罗内塞的父亲是一个雕塑家，因而他较早接受了艺术熏陶。他最初的老师是委罗纳的画家安东尼奥·巴吉勒，后来到了罗马，又深受米开朗基罗等人的壁画影响。１５５３年他来到威尼斯，威尼斯的画风使他改变了早期那种明净的银灰色调子，转而对世俗生活中豪华宴会的热烈色彩产生了热情。他发现，这里的人们所追求的不是宗教的虔诚，而是自由的享乐。委罗内塞怀着浓厚的兴趣把这些场面搬上了画面，用以肯定这种还处在上升时期的资产阶级生活方式。委罗内塞从老师提香的运色上获得启发，结合他所擅长的银灰色调子，为威尼斯公会厅画了许多歌颂威尼斯战争胜利的壁画，但最能代表他的风格的，是那些描绘宴会的画面。这幅《利未家的宴会》就是一例。１５７２年，委罗内塞被控在这幅为圣保罗修道院食堂绘制的《利未家的宴会》（原名《西门家的宴会》）上，塞进了亵渎宗教的世俗内容，画了一些世俗丑物，因而触犯了宗教法庭，法庭即传他到庭受审。在宗教法庭所留下的全部审讯对话记录，颇能说明画家当时面对此事的态度。

    现摘录几段：问：谈谈（传讯）你的原因什么？

    答：圣保罗修道院院长，那位可敬的神父，恕我不知道他的名字，据他告诉我，阁下曾命令他将（画中的）一条狗改画成一个抹大拉（圣经传说中一个所谓弃邪归正的妓女的名字）。我回答他，为了我和我的艺术的荣誉，我是乐意去做任何必须做的事的，可是……我不理解为什么在那儿画上一个抹大拉竟会是合适的。

    问：你指的是哪一幅画？

    答：那是一幅表现耶稣基督及其诸门徒在西门家中用最后晚餐的画。

    问：这幅画在什么地方?

    答：在圣保罗修道院的食堂中。

    问：它是画在墙上？木板上？还是画布上？

    答：画布上。

    问：这幅画的高度是多少？

    答：它的高度大约是十七英尺。

    问：宽度呢?

    答：约三十九英尺。

    问：在这幅表现我主用晚餐的画中你还画了一些别的人物？

    答：是的，阁下。

    …… 问：在这幅晚餐中，那个鼻孔流血的人代表什么意思?

    答：我想要刻画一个由于某种意外事故而鼻孔流血的仆人。

     问：那些手中持戟、打扮得象是德国人的全副武装的人代表什么意思？

    答：关于此点，我需要用２０句话来解释。

     问：说吧。

    答：我们画家是跟那些诗人和小丑一样地运用着同一种放肆；这样，我就画了这两个持戟的人，一个在酗酒；另一个在附近的台阶上吃东西。我把他们画上去，这样他们可以听候主人的使唤，而且根据我所听说过的情况，这所房子的主人有财有势，应该有许多仆人，因此我认为把他们画上去是合适的。

    问：还有那个打扮得象小丑，手腕上站一个鹦鹉的人，你把这种人画上去，目的是什么？

    答：为了装饰，这是习惯如此的。上面这席审判对话，指出了画家所谓违犯宗教教规，是由于他添画了小丑、酗酒者、德国人、侏儒以及其他村夫俗物。但画家没有承认这是错的，他认为画家应享有一种诗意的放肆。所谓诗意的放肆，即指艺术家的个性与创作自由。后来法官宣布，限他三个月内，必须修改，否则将受到惩处。为了平息那次指控，委罗内塞决定将这幅画改题为《利未家的宴会》，表明画上的生活场影，不是圣经里的最后的晚餐，也不是西门家的宴会，而是一个凡夫的家宴。以此了结一场风波。不过，这样的作品作为在文艺复兴时期的一种反对神权、宣扬现世生活的欢乐是固然有其进步意义的，然对于反映当时尖锐的社会矛盾来说，它毕竟显得软弱无力了些，而且其思想深度也有逊于他的老师提香的作品。事实上，委罗内塞这种专事描绘欢乐热闹场景的绘画，给１７世纪出现的欧洲巴洛克宫廷画风，造成了新的刺激。此画有５５５×１２８０厘米，现藏威尼斯学院美术馆。

《拉.贝莱.娜尼像》

《伊塞波.达波尔托和他的儿子亚德里亚诺的画像》

    委罗内塞的观点与做法惊世骇俗，在当时当然会遭到激烈反对，一直要到19世纪，人们才接受了它，印象主义画家们迫不及待地打出委罗内塞式的口号，要到户外去画他们的眼之所见。在这一方面，委罗内塞可以说是西方自然主义艺术的开路先锋。

    当然，在反宗教改革时期，委罗内塞决非是孤立的写实主义者，其同代画家莫罗尼在肖像艺术上分享了他的信念。莫罗尼所画的宗教绘画枯燥而缺乏创造性，但他的肖像画却总给人以亲切、温和、真实而单纯的印象，使我们从人物忧郁的眼神中透视其深层的心理世界。他的肖像画构图简练，具有强烈的整体感。前景中的大理石台面及放于其上的书本，刻画得细致入微，真实可信，与霍尔拜因的写实风格如出一辙。

    委罗内塞和莫罗尼在手法主义的潮流里，坚持写实的道路，不仅丰富了他们时代的艺术，而且为卡拉瓦乔的自然主义艺术铺垫了道路。

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