法国雕塑家卡尔波《舞蹈》大理石雕像 高330.2厘米

创作于1865－1869年 现位于巴黎歌剧院正面

《舞蹈》是卡尔波应建筑家夏尔·卡尼埃的委托，为当时刚建成的巴黎歌剧院而作的。它是一座装饰性雕塑，安置在歌剧院大门两侧，当时并没有指定题材。卡尔波广泛收集资料，去歌剧院画速写，记录芭蕾舞演员在排练时表现的各种姿态。最后，他从古典主义作品拉斐尔的《圣米歇尔像》和米开朗基罗的《基督升天》中，受到了动态的启示。在这里，他摆脱了雕塑的象征含义与道德概念，直接、真实地去反映生活。

整个《舞蹈》群雕像再现出一种热烈的音乐气氛。青年男女舞蹈者翩翩起舞。中间的一个舞蹈者原是女性，后改成男性。他双臂高举，右手摇着手鼓，造成向外放射的动向线。包括面部表情所构成的形体也是向外开放的，因而产生了奔放、欢快的感觉。一群少女在围绕着他跳舞，动作豪放，充分显示出狂欢的气氛。在形式上，一群舞蹈者的人物拉起的手臂组成一个圆弧形，把向外放射的形式收拢起来，使形体的自由跳动统一于浮雕的整体范围内，因而使浮雕在有限的空间里展示着无限的生机勃勃的运动。

这件雕塑具有装饰性与圆雕塑的双重特征，彼此紧密结合，被阴处还作了半人半羊神，使之具有一定程度的神话色彩。观赏者在欣赏这一组雕塑人物时，会顿感参加跳舞的不仅是这几个雕像人物，而联想到圈外还有更多的人物在欢快地环跳着。此外，神话人物的野性被压缩到最低限度，代之以山林女神宁芙的是几个天真活泼的少女形象。由于它那旋转性的律动与青春狂欢的运动组合，巴黎人把它美誉为“天使的舞蹈”。

用裸体艺术形象来展示生活，是当时雕塑语言的一种风行手段。但这样狂热地展现显示生活中的裸体形象，会受到舆论抨击。当作品正式树立在歌剧院门前时，一些不习惯与这种赤裸的狂欢形象的保守者们指责它是低级下流。但经过漫长的时间考验，它已经成了巴黎歌剧院的象征。人们已醒悟到这件艺术品在法国人民心中的美好意义。