保罗·塞尚《静物：糖罐、梨和蓝色的杯子》约1865-1866 油画/30×41cm

　　普罗旺斯地区埃克斯1839—1906

　　塞尚是一位银行家的儿子，学过法律，很早便离开普罗旺斯地区埃克斯，来到巴黎。在那里遇见了儿时的朋友埃米尔·左拉，并发现绘画艺术在那里能受到公正对待。他虽然没有接受过正规系统的教育，但十分仰慕画家德拉克洛瓦和库尔贝。他最早受毕沙罗的影响．在其鼓动下，搬到巴黎郊外蓬图瓦兹居住，后又迁往瓦兹河畔奥维尔，收藏家保罗·加歇正好也住在那里。他还随毕沙罗一起加入到印象派的早期探索队伍中。起初，他喜欢大量采用灰暗的色调，在画布上涂抹厚厚的油彩，后来，画面变得更加明亮，构图也更加紧凑均衡(《缢死者之屋》，1873，奥赛博物馆)，这与主张光线颤动的其他印象派画家有着明显的不同。19世纪80年代初，他又回到普罗旺斯地区埃克斯。他在那里画的风景画越来越体现出追求韵律和尊重结构的特点。他的许多画都是以周围的农村为题材，例如圣维克多山或雷斯塔克停泊港。和风景画一样，他后来创作的肖像画也具有结构紧凑的特点，而其晚期描绘沐浴男女的经典作品更是如此(《大浴女》，1898—1905，费城艺术博物馆)。

　　年轻时代，塞尚常画一些想象画和人物肖像画，却很少画静物画。但步入中年后，特别是在晚年的时候，他则以画静物画为主。奥赛博物馆收藏的这幅静物画对了解初露锋芒的年轻塞尚具有重要的标志性意义。塞尚喜欢质地厚实的材料和稳固的形状。作画时，他利用画刀把颜料直接涂抹在画布上来勾画出主题，有时也会用画笔勾画一些线条或添加一点色彩。他的作品结构严谨，画面丰满充实。

　　塞尚年轻时的粗犷有力的绘画风格反映出画家的工作热情：他充满激情地在画布上涂抹厚厚的、不规则的一层层颜色，聚精会神地描绘水果的曲线或者增添一些白色使银制餐具更加光彩照人。在这幅静物画里，他选用普通的器皿和水果，把它们简单地排列在一起，几乎占据整个横向画面。对于工作节奏较慢的画家来说，听任摆布和不计较时间的静物体是最理想的模特。他采用黑色作为背景色，以便更好地衬托出物体的形状和色彩。这是17世纪以来西班牙和弗拉芒静物画画家们常用的背景色调。一些物品罗列在一起，而另一些物品则单独摆放。例如，蓝色瓷杯与其他物品分开摆放，它们之间则通过色彩的运用来进行对话。杯子内侧和杯耳银光闪闪，与旁边的银制糖罐和放着两只梨的甜点盘子交相辉映。一只梨小一些，形状瘦长，正好处在杯子和糖罐之间的对角线上，从而把放在托盘或搁板上的这些物品在视觉上串联在一起。用于表现木器颜色的棕褐色在有的地方被背景的黑色所覆盖。

　　塞尚不追求模仿实物的逼真效果，而是讲究材料质地和形状在造型上的高度相似。他认为这幅小画画得相当成功，虽然没有装配画框，但仍把它放进了他于1866年完成的与真人一般大小的父亲肖像画的远景中。后来，看到左拉对这幅静物画颇感兴趣，塞尚大概出于友情，欣然将它送给了他的这位朋友，使其成为该画的第一位得主。这幅结构严谨的静物画是塞尚年轻时代的典型作品。30年后，他又以极大的热情，重新开始创作静物画，描绘那些摆放得并不四平八稳的水果和餐具。