丰子恺《家家扶得醉人归》纸本设色，纵36厘米，横29厘米，现藏上海博物馆

    丰子恺的绘画题材多为人们常见的生活情景，具有普遍的人情世故的反映与动人的情趣。绘画以言简意赅、雍和恬静为特色。往往寥寥几笔，就能勾画出一种耐人寻味的意境。可谓雅俗共赏、老少皆宜。
    20世纪50年代新中国刚刚成立，人们摆脱了战乱的颠沛流离的生活，过上了安居乐业的新生活。画家创作的《家家扶得醉人归》（见右图），如实地反映了当时人们的生活情况和精神状态。作品为纸本设色，纵36厘米，横29厘米，现藏上海博物馆。

    此画通过对一去一来的两对人物情态的描写，揭示了“家家扶得醉人归”的主题。画中人物、景致都与现实生活极为贴切，描绘直白简括、隽永流畅，简笔勾勒，浅淡涂染，造境不求奇特古怪，却于平实中充满谐趣与深意。尽管运笔疾如飘风，但笔笔稳重沉着，象箭头钉入坚石一般。这大概得益于画家在木刻和书法上的功底。

    画面上的两对人物：一对妻搀夫，迎面走来；一对相扶，走向屋舍。前者，男人一手臂搭在妻子肩上，一手下垂，步伐蹒跚，神态迷离，而妻子身姿微俯，正精心地搀扶着；男人看上去酒意正酣、兴致尤浓；妻子看着丈夫憨笑的神情，心里的美意漾在脸上，二者无比亲密的样子，显示着一番美好。远处的二人，虽不见神态，却可从其醉悠悠的背影里想到此幸福的满足感。纯厚的酒香伴着和煦的春风飘散出去，摇曳的杨柳、欢畅的小燕，都与他们一同陶醉在这“春暖花开”氛围中。画面通幅贯穿着一个“醉”字，又以春天为背景，喻示着新生命的融融生机和新社会的温暖。以“醉”意入手，但“醉翁之意不在酒”，通过对“醉”意的精心营造，从更高的精神层面上反衬出老百姓那无忧无虑的生活，歌颂了新中国给人民带来的新面貌、新气象，可谓语义双关。

    极其家常的描述，再普通不过的取材，这些场景曾从我们身边掠过，我们也曾注意过，可转眼就忘记了；有些想法我们也曾产生过，可一会就丢开，不再去揣摩了。而丰子恺先生却善于抓住瞬间的感觉，经过艺术的提炼与深化，把它永远保留在画幅上，让观者在平淡中带来点点触动，丝丝体味，感受生活中那朴拙的乐趣。作者曾言，创作时要追求“小中能见大，弦外有余音”的意境，此时画中的“余音”已经超越了神似和形似的鉴赏，达到画家与观者之间相与会心的共鸣了。

    丰子恺（1898—1975），为我国著名的漫画家、作家、翻译家、美术教育家。原名丰润，又名丰仁，为浙江崇德（现属桐乡）人。1914年考入浙江省立第一师范学校，从李叔同学习音乐、绘画。1921年东渡日本，学西洋画。曾任上海中国画院院长、中国美协上海分会主席、上海对外文化协会副会长、上海市文联副主席等。其代表作有《游春人在画中行》、《儿童不知春》、《问草何故绿》、《生机》、《人散后》、《一钩新月天如水》、《东洋与西洋》、《一肩担尽古今愁》等，主要收录在《子恺画全集》中。其文学著作有《缘缘堂随笔》、《缘缘堂再笔》、《缘缘堂续笔》等。出版有《丰子恺文集》（7卷）。