明代画家张路的《高士观瀑图》(见上图)，绢本，设色，纵 166.4厘米，横102.9厘米，现藏美国明尼波利艺术馆。此图虽然只是一个极为寻常的场景，却能给观者带来无限遐思，不仅说明作者在选取景物上眼光独到，同时也表现出创作技巧的高超。

 

     画中寂寂空山之间，一对行旅而来，那是一主一仆，主人宽衣大袖，执杖而行，一派文人气度；他仿佛在蓦然之间遥望到远处山峦间飞泻的瀑布，一时诗兴大发，正侧头凝神观望这迷人的景致。身后的童仆可没有主人的这份雅兴，他背负着一个行囊，那弯曲的双腿和佝偻的身躯，使人感觉到那包裹的沉重。小小童仆似乎已经是筋疲力尽了，可主人根本没有注意到这些，他正沉浸在自己的感觉里。平民出身的作者着意刻画了这些细微之处，说明他对下层百姓的理解与同情。

 

     此作采用近、中、远三个层次取景。近处，嵯峨嶙峋的山崖与挺拔茂密的松枝几乎占据了画面上段的大部分空间。山崖用斧劈法皴出，笔势凌利迅捷，墨色浓淡对比强烈。松枝虚实相衬，笔法简洁干净。人物的衣纹线条爽劲洒脱，沉稳果断，造型准确，俨然吴伟家法，虽然缺少秀逸，但也遒劲可观。人物站立的地方几乎不加渲染，这片空白的存在既突出了人物，又使右侧山崖的质感更加强烈。中景处两山之间一弯溪水蜿蜒而来，至山口处飞流直下，作者有意刻画溪水的来势，是为了更加鲜明地凸现出人物仰观的视角，这若隐若现的溪流不仅使画面的视野更加深远开阔，同时也为这寂静的空山增添了几许声色。

    远处的山峰似乎是笼罩在云雾之间的，虽然只有淡淡一抹，却匠心独运。它的面积不大，但在画面上是一个重要的层次，正是这看似可有可无的一笔，不仅衔接了近景与中景，在视觉上加强了纵深效果，同时也映衬出近处山崖的凝重与浑厚。这种虚实相应的表现手法是这件作品的显著特色。

    关于张路，历史上的详细资料并不多，他的山水画主要是继承马远、夏圭以及戴进的风格，用笔峭拔劲健，构图气势开张，又因为张路在对浙派的继承上有所发展，颇具自我面目，所以他和吴伟等人又被称为“江夏派”。对于张路的画风，董其昌、莫是龙等人不屑一顾，以“野狐禅”视之，认为张路用笔张扬狂放，缺乏含蓄。明代的姜绍书在《无声诗史》中说张路的作品“虽草萆而就，笔绝遒劲”。从这件作品中山崖的皴擦、人物衣纹的勾勒以及松针的描画上，不难看出其用笔的力道，但是在整个画面局部细节的处理上确实存在着草率与不羁，像苔点的点虱与石壁的晕染，这不能不说是一个明显的缺憾。但无论如何，作为浙派代表人物之一的张路在画史上还是该有一席之地的。