在南京东郊的中山陵风景区，在灵谷寺东北山坡上，有一座豪华的民国时陵墓，350米长的墓道旁，古木参天，绿草如茵，亭阁曲水相映生辉。该墓用材考究，墓场上的牌坊、石碑等，用的是清朝重臣肃顺墓前的石料。圆形墓室外覆金山花岗石。祭堂前的“牡丹花坛”系圆明园旧物。这么一座讲究的陵墓，所葬即1930年去世、次年以国葬之礼移至这里的军阀、政客、书法家谭延闿。谭延闿一生有四大“特色”：一是为人圆融冲和(在诸多场合都扮演“和事老”的角色，有“药中甘草”之称)，二是讲究美食(当年“八大菜系”中湘菜的崛起即得益于他的倡导)，三是善对无情对(晚清文人的一种文字游戏，字面对得越工越好，内容越不相及越好)，四是善写“颜体”书。这里，我们要着重看一看他的书法。

    “堂上不可生榛树，天下几人画古松”这副行书七言联(见图)为谭延闿所书，纵148.2厘米，横39厘米，藏于温州市博物馆。联中未署书写时间，名款下钤印两枚：一枚白文为“谭延闿印”，一枚朱文为“祖安”。这件作品虽为行书，却很大程度上吸取了颜体楷书的雍容、沉厚、雄健、郁勃等特色，而且参用米芾作书法，有纵横捭阖之态、疾风骤雨之势，看上去笔致老辣，具大朴大雕之美。

    总体而言，谭延闿的书法主要受四家的影响，即翁同龢、何绍基、钱沣和颜真卿。谭延闿的父亲谭钟麟是清朝重臣，曾任两广总督、工部尚书等职，与翁同龢是至交，每有信札往来。谭钟麟将翁的这些手迹作为“教材”，在眉头页脚处加上自己的见解，交给其子谭延闿、谭泽闿学习。翁同龢书法得益于颜真卿，故而后来谭氏兄弟俩都成为善写“颜体”的著名书法家。尤其是谭延闿，可以说不仅继承了颜书的精华，而且还有所发展。他的“颜体”，小到蝇头小楷，大到擘窠榜书，均极精妙。这里的行书对联，较其楷书作品要多一些审美内涵，这主要是由于他在创作时要作适当的调整，以使作品不仅要有宏大的气势，更要有流畅的气息。所以他下笔虽然多作藏锋，但在行笔中加快了节奏，以至于线条出现了飞白，收笔则果断利落，不在捺脚、钩挑上“做手脚”以体现“颜味儿”。这是掌握了传统精髓之后的放纵，是功力支撑之下的自由挥洒，因而笔者更愿意欣赏谭延闿的这类作品一自然、自适而且自信，体现着活生生的自我。

    谭延闿(1880—1930)，字祖安、组庵、组安，号切庵、慈畏、畏三等，湖南茶陵人。清光绪进士，授翰林院编修。1909年被推为湖南谘议局议长。 1912年加入国民党，任湖南支部长。此后历任湖南督军兼省长，国民革命军第二军军长，南京国民政府主席、行政院院长等职。工书法，能诗文，著有《粤行稿》、《切庵诗稿》等。