《早春图》

北宋 郭熙 绢本水墨 纵158.3厘米 横108.6厘米 台北故宫博物院藏

    郭熙，中国北宋画家，绘画理论家，字淳夫，河阳温县人，生卒年不详，出身布衣，好道学，喜游历。善画，初无师承，后在临摹李成山水画中受到启发，笔法大进，后升迁待诏，成为宫廷画院重要成员。郭熙能画出“远近浅深、四时朝暮、风雨明晦之不同”。此画表现出冬去春来，大地复苏的细致的季节变化。在章法上兼有高远、深远、平远，层次分明，画中虽无桃红柳绿的景色，却已传达出春回大地的信息。画上有清乾隆皇帝御题诗:树绕岩叶溪开冻,楼阁仙居家上层。不籍柳槐间点缀,春山早见气如蒸。

    郭熙（活动于西元十一世纪），神宗时为宫廷画师，早先曾经为京师几个重要的宫殿与寺庙绘制大型的屏风画或壁画，深受皇帝赏识，后来升迁为翰林图画院最高职位的「待诏」，制作了许多大型山水画。他擅长巨障长松，烟云变灭之景，山石用「卷云皴」，树木作「蟹爪」状，创为一派。

    此图作于神宗熙宁五年（1072），是存世最著名之作。画上自题「早春」，顾名思义，画的是初春瑞雪消融，大地苏醒，草木发枝，一片欣欣向荣的景象。主要景物集中于中轴在线，近景大石与高大的松树，衔接中景「Ｓ」形的山石，隔着云雾，再起二峰，主峰居中，下临深渊，溪涧从谷间潺潺流下，深山中有宏伟的殿堂楼阁，悬崖上有草亭，背后衬以远山。左侧平坡委迤，遂觉有千里之遥。笔墨清润，构图综合高远、深远、平远法，呈现了可行，可望，可居，可游的理想山水。

   郭熙(1023-约1085)少小时从道家之学，"吐故纳新，本游方外"。家世并无画学渊源，却也因此不拘成见，取之造化，所谓"天性得之"，"游艺于此以成名"。中年时一次为苏舜元家摹写李成的六幅《骤雨图》，顿然大悟，遂专意学李成，笔墨大进。熙宁元年（1068年）被召进宫，初为图画院艺学，后官至翰林待诏直长。十多年中，宫中的巨障高壁，几乎都出自其手，不计其数。他从李成处学得用笔的坚韧，但转折顿挫的变化更灵活，更强烈。画树的枝干，依然是李成的倔曲苍虬，小枝如鹰爪、蟹爪，松叶攒针，然而笔墨变化多端，显得更雄厚苍润。画石则勾皴自出新意，人称为"鬼脸石"、"卷（乱）云皴"。其法先以粗细变化、顿挫曲折的线条勾廓，然后以笔略带侧锋地顺山石的结构扫、擦，似乎不见皴笔，但山石的结构已现。速度很快，自谓"某画怪石，移时而就"。

    《早春图》是郭熙的代表作，绢本，浅设色，纵158.3厘米，横108.1厘米。图绘早春的山景：下部的巨石层叠而上，至中间将画面分为右边的溪流山冈和左边的深山幽壑，向上则是两座吞吐烟云的山峰；画中间两株巨松耸立，山里山外杂树密布，虽也有嫩叶初萌，但大多是枯枝，或立或卧，或依壁展枝，或倒挂穿插，姿态万千，生意盎然。蟹爪小枝，显然在北宋画家眼中是一种美的展示，以致成为后人辨析北宋画风的标志之一。有小船泊岸，山路及木桥上有行人出没，山冈上密布亭台楼阁，略施淡彩，泉水潺潺，拾级而下。早春的湿润，山中云雾飘渺，虚无隐约处似乎满孕着勃勃的生机。可望、可行、可游、可居，这是一幅典型的北宋的全景山水画。左侧中间用极小的字写：“早春壬子年郭熙画”。并钤一“郭熙笔”长方印。北宋画家开始在画上落款，但复钤印，较为罕见。

    郭熙对山水画的重大贡献，还在于他的画论《林泉高致集》，由其子郭思汇编。当时的山水画已经高度成熟，郭熙结合自己的创作经验，对山水画的社会意义、画家的人身修养、山水画的立意、技法、命题、画格等等作了精辟的阐述。其中的“三远”论，把山水画的取景分为“高远”、“深远”、“平远”三个概念，影响深远。而在论及山水画家的个人修养时，他主张对传统“兼收并览，广议博考”，同时更强调“身即山川而取之”，“远望之以取其势，近看之以取其质”，以此感受四时之变化：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。即使是看山水画，也必须“以林泉之心临之”。画家将身心融入山水之中，这正是历代文人所追求的“天人合一”、“平淡天真”的理想境界。

郭熙论著《林泉高致》 传统山水画的“三远”

郭熙《早春图》

    中国传统书画，是收藏界不容小视的一大领域。与油画等相比，国画收藏入手要求高了许多。首当其冲的，就是相关技法的了解和意境的体会，而最常听到的术语非“三远”莫属。这个词汇既涵盖了山水的透视关系，也算是山水的构思观念。宋代郭熙的山水画论著《林泉高致》，就已提到“高远”、“深远”、“平远”的所谓“三远”，而他的《早春图》则综合体现了传统山水的创作理念。

    “高远”，并不是拘泥于字面的“居高望远”。郭熙说：“自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，倒有些故意把自己放在低处的意思，看什么都是高大雄伟、气势磅礴，视平线也基本上处在画面的下端，用来描摹崇山峻岭再合适不过了。北宋范宽的《溪山行旅图》就是运用高远法的典型佳作。“深远”按照郭熙的说法，则是“自山前而窥山后，谓之深远。”说白了就是借给观众一双千里眼，看得到万水千山，丘丘壑壑都浓缩在画面的尺寸之间。至于视平线则多处于画作的上端，类似于现在说的“鸟瞰”。元代黄公望的《九峰雪霁图》，一派群山莽莽、溪涧迴转的无限风光，无疑都是拜深远法所赐。“平远”的视平线则处在画面的中间或者是中部偏上的位置。郭熙给它的定义是“自近山而望远山，谓之平远。”元代倪瓒的作品多呈现出这样的视觉效果，像他的《渔庄秋霁图》，三段式构图，表现出太湖的云水朦胧，精致悠闲的小景山水。平远的优势正在于能把南方山水的钟灵神秀和雅逸平和，搬到画面上来。