《万壑松风图》

宋 李唐 绢本双拼 纵188.7厘米 横139.8厘米

    此画有款在远峰上一行：“皇宋宣和申辰春，河阳李唐笔。”此图画法与《江山小景画卷》最为接近。但构图满实， 有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。墨色涩而不枯，厚重而又不失灵气，山石虬劲丰实，笔意不凡，能曲折多变地勾划出丘壑的变化，远山空灵峻丽，似有升腾之意，石下小泉流水，似有汩汩之音，别有一番雄奇秀丽之境界，气魄壮丽，云中山顶，四面峻厚。

　　主峰旁边的远山上，题有「皇宋宣和甲辰（1124）春河阳李唐笔」，高龄的李唐表现的山石仍然是雷霆万钧的阳刚力量。主峰布置在画幅中央，左右有高低参差的插云尖峰。画中冈峦、峭壁似刚被斧头凿过的痕迹，是典型的斧劈皴法，这一片石质的山，显现出特别坚硬的感觉。山腰处朵朵白云，好像是冉冉欲动，一方面把群山的前后层次感划分出来，还使画面有了疏密相间的效果，也使整个气氛上有柔和调剂的一面，不会因为太密、太实而让欣赏者有过分的压迫感。山巅的丛树，近树的松林，有隐有现的石径，加强了画面幽深的情调。左方中景各有瀑布一线垂下，几折而后，转成一滩溪涧，涧水穿石而过，如闻声响，真是画到有声就是诗。

　李唐，字唏古，河阳三域(今河南孟县)人，约生于1066-1150年间。后人将他与刘松年、马远、夏圭合称南宋四大画家，但是他的传世名作《万壑松风图》却是作于北宋。李唐少时学诗、书，三十多岁即以画名世。北宋徽宗时，李唐四十八岁，参加皇家的图画院考试，得第一名，被补入画院。宋亡时随徽、钦二帝一起被掳去北国。后一人辗转逃亡到南方临安。时百业俱废，他也只得卖画为生，但人地生疏，其北方风格的画无人欣赏，故生计艰难。直到16年后，南宋朝廷恢复了书画院，他投帖上书，终于复入画院，其时已年近八十。高宗赵构十分赏识李唐的画，封为画院待诏，赐金带。因宫中旧画尽被金人掳去，只得让画师向李唐学习，后人也只得从临摹李唐的画入门。其独创的“斧劈皴”，规范了南宋一个时代的画风，但已明显受了南渡的影响，渐趋简率、粗阔，而不复《万壑松风图》的严谨、精致。

    《万壑松风图》作于1124年，绢本，浅设色，纵188.7厘米，横139.8厘米。其时李唐约58岁。构图上明显受范宽影响，一峰高耸，云雾缭绕，冈峦郁盘，峭壁如削，下面是浓密的松树林，岩间有多处泉水飞溅，汇成溪流，右边崖下有小路通幽。坚挺的皴笔似钉头、雨点、刮铁，或归之为小斧劈皴，显得石质坚硬，棱角尖锐。初看墨色浓重，实则原图敷有厚重的青绿色，表明其初学时曾师法李思训的着色。

    在图的左上石柱形的远山中书：“皇宋宣和甲辰春河阳李唐笔”。该图与《早春图》《溪山行旅图》，历来被称作宋画之三大精品，图上都署有作者的名款。宋以前的画几乎都无款。北宋初，开始在画上落款，但尚不普遍。这三幅画可谓开风气之先。但细观其落款，却也意味深长：《早春图》虽落在空白处，但字特别之小，不细观无以辨认；《溪山行旅图》则仅书“范宽”两字于草叶间，900年后才被研究员用放大镜发现；而《万壑松风图》则将款落在石柱内，远观或误以为皴笔。不管作者的动机如何，有一点是明确的，就是作者不希望其名款让观者一目了然。这在中国绘画史上，是汉字进入画面的开始，而从广义上讲，则是中国书法进入绘画领域的前奏，从此演绎出一幕幕书与画相得益彰、融为一体的历史。宋代的落款，不过是姓名或加上画题、年号、时节等。元代画坛渐以文人为主角，于是开始题诗，或记文于画上，让观者明白画家作画的意图，生发联想。但题款在画中尚居次席。而到了明、清，似乎更讲究书写的技巧，或觉画不足而以字补之，或画之前预留空白以题长款，有时书法的表现似乎更强于画。总之，书与画开始平分秋色，融为一体，画家兼善书法和诗文，变成理所当然的事了。