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《踏歌图》

宋 马远 绢本淡设色 纵191.8厘米 横111厘米 北京故宫博物院藏

    马远,字遥父,号钦山，南宋画院待诏，父世荣，伯父公显，兄逵，都是画院画家。初师李唐，却能独辟蹊径，自成一家。兼画人物、花鸟、作人物有轩昂闲雅之气。与同时的夏圭，号称“马夏”。

    《踏歌图》表现了劳动的场面。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。远处，高峰对立，宫殿隐现。从对自然物的处理方法看，是典型的马派“一角山”的特点。

    描写一个清静深秀的山湾里，几个老农在阳春时节带有几分醉意地欢娱歌舞。他用简括的线条，清秀的色彩，巧妙地把山环水抱的复杂景物写得远近分明，图中没有花草的陪衬，却表现出愉快的春山环境。远山奇峭，近石方硬，树木多姿，云雾掩映中显出辽远的空间和光的感觉，具有清旷秀劲的特殊风格。

《踏歌图》对劳动者的美进行了讴歌和赞美，这在文人画中几乎看不到。此画主体内容是田埂上一群老少农民作欢笑踏歌状，用笔自然舒展，与画面气氛搭配一致。远处，高峰对立，宫殿隐现。从对自然物的处理方法看，是典型的马派“一角山”的特点。画面右下角有“马远”二字，没有更多内容，没有印章。

　马远，南宋画家。字遥父，号钦山。祖籍河中（今山西永济），出生钱塘（今浙江杭州）。生卒年不详，但知光宗、宁宗年间（约1190-1224年）曾任画院待诏。从其曾祖马贲到其子马麟，一家五代都是画院画师，且皆成就卓著，这在绘画史中极为罕见。他幼承家学，后师法李唐，自出新意，其画以峭拔简括见长，下笔遒劲峻爽，设色清润。与李唐、夏圭、刘松年合称“南宋四家”。

    《踏歌图》绢本，水墨浅设色，纵192.5厘米，横111厘米。图绘阳春田垅上农夫娱乐的情景。上方题诗：“宿雨清畿甸，朝阳丽帝城。丰年人乐业，垅上踏歌行。”“踏歌”是宋代流传于民间的一种娱乐形式，边歌，边踏着拍子舞蹈。这幅大作品，构图完整：远景是几抹淡淡远山。近景刻画细致：溪畔田垅上四个农夫踏歌而舞，在前的一老者一手拄杖，犹手舞足蹈，回首顾盼；身后石桥上一农夫鼓掌而歌，步履已现踉跄；再后的二人已显露醉态，仍狂舞不止，其中一人肩扛竹竿，上挑一酒葫芦，这才让观者明白，原来他们的舞步蹒跚，皆缘不胜酒力。左边山石下，有一村妇扶一小儿观舞，小儿不禁欢呼雀跃。这些都是贫民农夫，衣上的补丁清晰可见，难得有如此欢欣歌舞的时刻。六个人无论面部表情、身手动态都刻画得极其生动，钉头鼠尾的线描，简洁明了。中景与前景以茫茫云雾相隔，左边是嶙峋的危峰，右边则是松林幽壑，楼阁长廊，隐现其中。无论是山石、丛树、楼阁，勾线都极其简括劲挺。而山石爽利的大斧劈皴，辅以墨色层层烘染，显得凝重峻峭，昭示其笔墨渊源于李唐而更趋完善。

    后人因马远的构图简略，往往有景物从画外穿插而入，不同于北宋的全景山水，而谓之“马一角”。又有人加以发挥，谓此“残山剩水”，乃宋室南渡，偏安一隅之写照，这就未免有些牵强了。其实，这应是中国山水画发展进程中的产物。山水画在隋、初唐开始从人物画中脱胎成一独立的画科，经五代至北宋，其全景式构图及勾、皴、擦、点、染的技法渐趋成熟。北宋的全景山水偏重于“高远”，往往山体巍峨险峻，扑面压顶而来。李唐已经有意强化“深远”，最有效的办法就是：加强近景的刻画，更贴近观者；省略中景景物，使透视更深入；而将远景画隐约，以示遥远。加上南宋画院初创期，因北宋内府所藏历代名画尽被外敌掳掠，唯李唐作楷模，于是，马远、夏圭顺其潮流很快创出新面目，也就不奇怪了。