谢时臣《山阴归棹》纸本，纵86.9厘米，横105.4厘米

    明代中期，苏州（吴门）一带以沈周、文徵明为代表的一些画家，山水画崇尚北宋和元代风格，进而形成“吴门画派”，并盛行一时。后来又出现了以董其昌、陈继儒为代表的“松江画派”。松江原属吴地，后人遂合称两派为“吴派”。生长于这个时期的苏州画家谢时臣，其画风自然会受到“吴派”文人画的影响。其实，他的画兼有两派的特点，有的笔势纵横，用力结曲，墨色有时相当浓重，颇具浙派气象；有的颜色浅淡，人物点缀潇洒，又有吴派的清雅气息。 

    谢时臣的《山阴归棹》图（见图），纸本，纵86.9厘米，横105.4厘米，现藏台北“故宫博物院”。该图从题材上看，表现了封建文人向往隐居的情怀。画中冬日的山林一派宁静。一场大雪使大千世界的万物银装素裹。画幅右下边的山石间，一条小路通向山林，隐约可见一篱笆小院，柴门大开，却无一人。后面那突兀倾斜的山石被白雪覆盖。一侧，山路伸向深处，隐约可见塔顶。对面临江一隅，屋宇错落，林木萧萧。不远处有一小桥。两岸之间平静的江面上，有一叶雪舟在行驶。船尾有一梢公头戴斗笠，身披蓑衣，在用力地摇撸；船篷里端坐一文人，只见他神态镇定，目视前方，仿佛在欣赏着巍峨的山峰、寂静的树林和村庄，或者是陶醉在大雪的洗礼中…… 在这样的天气里，他也许是去会朋友，也许有急事赶路，也许……但这些猜想似乎又不太重要，因为面对这样一个银装的世界里，欣赏者的心灵已然被眼前的空明与凝重而净化。

    该图用纵横自如的笔墨，描绘出峰峦的雄伟，画面凝寒气而富幽静，风格介乎戴进和沈周之间。山石皴法多用类似斧劈的短皴，在山石的凸出部用温润的线勾勒，流畅而富于变化的线条和山石的勾皴相衬映，使奇峭的山石在覆上雪后显得温润松动。树木的画法也灵活多变，近景的枯树学李成、郭熙，以鹿角法画出，远树则勾皴并用，叶子以点叶、夹叶写出，树木前后穿插掩映，繁而不乱。该图描写的是雪霁风景，山石上的雪以变化丰富的线勾勒，远处小桥则用时断时续的线勾描，表现出雪覆于桥上的感觉，枝叶上的雪则以粉填出。另外，峰峦、林屋皆以淡墨渲染，使画面远景、中景、近景层次分明。

    谢时臣（1487-1567）字思忠，号樗仙，吴（今江苏苏州）人，活跃于万历年间，能诗，工山水画，师法吴镇，得沈周笔意而稍变。论者谓其气势有余，疏秀不足。传世作品有《溪山揽胜图》、《雅饯图》、《泰山松嶂图》、《夏山飞瀑图》等。