石锐的《山水人物图》

        明代的“院体”山水人物画，有的承袭元代艺术的遗风，有的则是融两宋特色于—体。石锐的青绿金碧山水画主要就是继承宋代“院体”的风格，得二赵(赵伯驌、赵伯驹)的遗意。石锐(生卒不详)，字以明，钱塘(今浙江杭州)人，是明代宣德年间(1426—1435)的宫廷画家，曾待诏仁智殿。他存世的作品多为赋色华丽的青绿金碧山水画。其画风宗元人盛懋，作品构图繁密、笔法精致、点染细丽，而且又上承唐代二李(李思训、李昭道)的青绿金碧一派和宋二赵工整严密的画风。《明画录》里评价他的作品具有“工于界画楼台，玲珑窈窕，备极华整。加以金碧山水，敷色鲜明，绚烂夺目”的特点。

        石锐的这幅《山水人物图》轴(见右图)，充分体现了他独到的艺术风格。作品属于青绿山水画，绢本，设色，纵214厘米，横96．5厘米，现藏日本京都国立博物馆。纵观此画，繁复雄伟、色彩艳丽，给入一种宫廷富贵之气和热闹非凡之感。看那高大险峻的青山，苍翠遒劲的松柏和枝繁叶茂的树木，寓意着皇族的繁荣昌盛。享台楼阁被崇山峻岭环抱，几组人物疏密有致地点缀其间。蜿蜒曲折的栈道在山林中回转，缓缓地通向深山幽远处。山涧之下，小桥流水潺潺。远处云烟缭绕，雾气弥漫，好一派富丽堂皇的帝王园林景致。

        石锐对画中景物的描绘并非仅仅停留在真实生活的写照上，而是把中国神话传说和自己的梦幻巧妙地结合起来，所以画中的山石、树木、人物、楼阁都与客观实际相差甚远。如画中的帝王宫阙与明代的故宫建筑完全不同，可以说是作者心中所想、并在梦境中得来的。其笔下的人物，或三三两两地谈天，或成群结队地观赏景致，虽形态各异，但都轻松闲适。他们是那样的悠闲自得，自由随意，恐怕只有神仙才能做到如此的超凡脱俗吧!如此华丽的仙境，如此飘逸的人物，如此如梦如幻的景致，恐怕只能天上有了。

        画如其人，人如其画，我想这也正是作者的自我写照。石锐虽为宫廷画家，但并没有得到重用。然而，他又是那样的倔强不屈、清迥绝俗，于是借绘画直抒胸臆。这大概就是他的作品既流露出对辉煌富丽之势的追求又兼具闲淡超脱之象的原因吧！

        此作为竖构图、全景式布局。虽刻画繁密但层次分明，经营有序。重山、人物、楼阁渐次推远，过渡自然，彼此虚实相生，错落有致，虽气势壮丽却不失精细严整。如楼阁、小桥和岸边的渔船都采用界画的方法，线条严谨，比例精细。画中的人物虽形体细小但刻画微妙，形神兼备。技法上运用了勾、皴、点、染等多种笔法，且缜密精巧。如画中的山石，以墨勾勒加皴，敷以青绿、白粉，兼用深赭、浅绛，色彩绚丽而又沉稳。

        石锐传世作品不多，除此画之外还有《山店春晴图》卷等。