明代家具风格特点

    对于明代家具风格特点的了解和掌握，是我们欣赏家具、鉴定家具时所必须具备的条件。明代家具的风格特点，细细分析有以下四点：

1．造型简练、以线为主

    严格的比例关系是家具造型的基础。我们看以上图中的明代家具，其局部与局部的比例、装饰与整体形态的比例，都极为匀称而协调。如椅子、桌子等家具，其上部与下部，其腿子、枨子、靠背、搭脑之间，他们的高低、长短、粗细、宽窄，都令人感到无可挑剔地匀称、协调。并且与功能要求极相符合，没有多余的累赘，整体感觉就是线的组合。其各个部件的线条，均呈挺拔秀丽之势。刚柔相济，线条挺而不僵，柔而不弱，表现出简练、质朴、典雅、大方之美。

2. 结构严谨、作工精细

    明代家具的卯榫结构，极富有科学性。不用钉子少用胶，不受自然条件的潮湿或干燥的影响，制作上采用攒边等作法。在跨度较大的局部之间，镶以牙板、牙条、圈口、券口、矮老、霸王枨、罗锅枨、卡子花等等，既美观，又加强了牢固性。明代家具的结构设计，是科学和艺术的极好结合。时至今日，经过几百年的变迁，家具仍然牢固如初，可见明代家具的卯榫结构，有很高的科学性。

3．装饰适度、繁简相宜

    明代家具的装饰手法，可以说是多种多样的，雕、镂、嵌、描，都为所用。装饰用材也很广泛，珐琅、螺甸、竹、牙、玉、石等等，样样不拒。但是，决不贪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根据整体要求，作恰如其分的局部装饰。如椅子背板上，作小面积的透雕或镶嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。虽然已经施以装饰，但是整体看，仍不失朴素与清秀的本色；可谓适宜得体、锦上添花。

4．木材坚硬、纹理优美

　明代家具的木材纹理，自然优美，呈现出羽毛兽面等膝陇形象，令人有不尽的遐想。充分利用木材的纹理优势，发挥硬木材料本身的自然美，这是明代硬木家具的又一突出特点。明代硬木家具用材，多数为黄花梨、紫檀、鸂鶒木等。这些高级硬木，都具有色调和纹理的自然美。工匠们在制作时，除了精工细作而外，同时不加漆饰，不作大面积装饰，充分发挥、充分利用木材本身的色调、纹理的特长，形成为自己特有的审美趣味，形成为自己的独特风格。这是明代家具的又一特点。

    明代家具的风格特点，概括起来，可用造型简练、结构严谨、装饰适度、纹理优美四句话予以总结。以上四句话，也可说四个特点，不是孤立存在的，而是相互联系、共同构成了明代家具的风格特征。当我们看一件家具，判断其是否是明代家具时，首先要抓住其整体感觉，然后逐项分析。只看一点是不够的，只具备一个特点也是不准确的。这四个特点互相联系，互为表里，可以说缺一不可。如果一件家具，具备前面三个特点，而不具备第四点，即可肯定他说，它不是明代家具。后世模仿上述四个特点制的家具，称为明式家具。

浅谈明代家具文化内涵及成因

    千百年来家具与人类的起居生活朝夕相处，因此人们在重视家具的实用功能的同时，必然注重和追求家具的观赏性。 千百年来家具与人类的起居生活朝夕相处，因此人们在重视家具的实用功能的同时，必然注重和追求家具的观赏性。自从人类产生了最原始的家具以来，家具的制作者即在制作过程中，把自己的审美情趣注入到家具作品中，而制作者的审美情趣又脱离不了当时社会文化的影响，所以不同历史时期的家具作品，都无一例外的反映着不同历史时期的文化特征。所谓文化，《现代文化词典》解释为：“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学，艺术，教育，科学等”。本文所要探讨的明代家具文化，即泛指明代家具所蕴涵和承传的精神财富。由于明代疆土辽阔，各地经济，文化的发展很不平衡，这种状况势必影响到各地的家具制作。后人根据明代家具产地及制作风格的不同，竟其分为苏作，广作，京作，晋作，鲁作等等流派，而诸多方家认为苏作尤其代表性；本问所指明代家具即以苏作为主，故其观点以偏盖全的弊端在所难免。

　学术界所指的明代家具， 主要产生于明代的中后期， 著名文学家郑振铎先生称这个时期“是一个伟大的小说和戏曲的时代”。这个时期《西游记》，《封神榜》，《金瓶梅》，《喻世明言》，《警世通言》，《醒世恒言》，《三宝太监西洋记》等等大量的小说，话本作品纷纷问世；同时涌现出汤显祖，屠龙，徐渭，陈与郊， 魏良辅，梁伯龙，陆九畴，郑思笙， 戴梅川等等一大批空前绝后的伟大的戏曲家；弗洛伊德认为：“戏剧的目的在于打开我们感情生活中快乐和享受的源泉…，揭开这样的源泉是理性的活动所达不到的。”明代戏剧家的作品所表现的正是理性的突破和个性的彰显。如郑振铎先生所言：戏剧家们“拣着文人学士所喜爱的——即他们所喜爱的——题材来写， 人物们也大都不出于文士阶级以外， 悲欢离合也只是文人们的悲欢离合，……绝少写什么李逵， 包拯， 尉迟恭，郑元和等等民众所熟知的人物”。使这个时期剧场上娱乐观众的剧目， 更多的是在演绎着文人们自身的浪漫故事。例如一生蜚闻不断的明代戏剧家屠隆就很会迎合观众的口味，他写戏主张“针线联络， 血脉贯通”，“不用隐辟学问，艰深字眼”。 屠隆不仅创造了《昙花记》，《修文记》，《彩毫记》等大量的叫座于京城的剧本， 家里还有戏班子，养着一批知名演员，自己也时常串戏演出。明代的戏剧家们写自己， 演自己， 走进了市民阶层的剧场， 推动了文化艺术的普及， 传播了剧作家们的文人情操， 对普通市民产生了广泛的影响。

    作为明代文化的重要组成部分的绘画艺术，在明代中后期发生了突破性的发展和变化，其中对绘画技法影响最大的，当数以吴门画派为代表的文人画。吴门画派的著名画家前有沈周，文征明，唐寅， 仇英，后有文彭， 周之冕以及书法家祝枝山等辈，自宣德至嘉靖延续百余年，把文人画推向了历史的鼎盛时期。这一大群在中国绘画史上占有重要地位的文人画画家们，创作过程中注重绘画技法的标新立异，追求作品的所谓“逸气“而看轻画中自然形体的逼真，讲究溢于画作之外的文人气息。如文征明的《琴鹤图》，仇英的《吹萧引凤图》，钱谷的《竹亭对棋图》等等。从文人画的作品中可以清晰的看到， 文人画不仅是绘画技法上的革新， 更反映出画家们对于创作激情释放的追求。与此同时明代的版画在宋代雕版技术的基础上得到空前发展，使版画的绘，刻，印水平迅速提高，并将版画大量运用于各类书籍的插图和年画的刊印。如小说《金瓶梅词话》，《西厢记》的插图， 剧本《目莲救母劝善戏文》，《元明戏曲叶子》的插图，画册《仇画列女传》，《百咏图谱》，类书《鲁班经匠家镜》的图释，以及各种版本的《农书》插图，和广泛流传的《耕织图》，《寿星图》，等等。在明代书籍的插图，图谱和年画中，有大量篇幅对各类家具的描绘，如《养正图解》，《元本提评西厢记》，《四美记》等等，对于当时家具款式在社会上的流行，起到了重要的媒介传播作用。

明代家具的木雕

明黄花梨联二厨

明杌凳上的矮老

    任何一门艺术，到了某一时期，呈现出前所未有的灿烂光辉，因而被称为黄金时代，都是从它的前一时期的成就继承、发展而来的。被推崇为中国古代家具顶峰的明至清前期家具当然也不例外。它所继承的主要是宋代家具模式，并且又有了很大的发展和提高。

    在拙著的《明式家具研究》第六章中有这样几句话：“家具的造型，尤其是常见品种的基本形式，往往延续数百年无显著变化。例如夹头榫条案，灯挂椅或扶手椅，宋代已基本定型，而直到今天，有些工匠还在如法制造。”我所说的基本定型和无显著变化，当然不等于说完全定型和无细微的变化。我们只有持比较慎重的态度??即使在明代家具中发现了某些前所未有的细微变化，也不宜贸然地肯定它们是明代的新发展。因为我们现有的明以前的家具形象知识，主要得自传世的图画和雕塑，所反映的很不完全。实物更为稀少，只不过当时家具的一鳞片爪而已。

    不过从另一方面来讲，如果某一品种或某一形式乃至某一构件，在明代家具中大量出现，而在明以前的形象资料中并未见到，或只看到略有几分相似的前身。那末我们说这一品种，这一形式或构件形成于明代，或不致于有大误。与上述情况不同的是某种家具形式在宋代曾大量出现，到明代却发生了变化。其中某一部分被简略掉而不再出现了，另一部分则被继承，而且有较大的发展。我们把上述变化的时代定在宋、明之间，其完成、定型则在明代，或许不会引起太多的异议。

    还有同一品种的同一形式，在宋代有几种不同的做法，骤然看去，似乎差异不大，经过分析比较，可以看出它们有不合理与合理、原始与先进的分别。到了明代，绝大多数的实物都采用了合理而先进的做法。因此我们说这一形式的最终定型是在明代，似乎也是讲得通的。

    宋代已有仿藤墩的漆木制坐墩，北京西效辽墓壁画则可看到用粗木仿制的一具。明紫檀坐墩足以使人赞叹，它四根立材两端用近似插肩榫的做法和上下的牙子相交，并留出榫子和墩面及墩底的边框构合。严密整洁，予人天衣无缝的感觉。如果我们意识到以木仿藤的成功设计需要有一个较长时期的研究、实践的过程的话、那末即使类似的硬木坐墩也曾在宋代出现，恐也未必能达到如此成熟的境地。这具坐墩可视为明代木工用高度的硬木工艺成就，成功地摹拟了藤制家具的范例。

    玫瑰椅是明代扶手椅中常见的形式，其特点是靠背与扶手和椅面垂直相交，尺寸不大，用材较细，故予人一种轻便灵巧的感觉。追溯其源，是吸取了宋代流行的一种扶手与靠背平齐的扶手椅并加以改进而成的。

    炕桌是明代家具中最常见的品种之一，到今天还有较多的实物传世，用南方珍贵木材制成的为数不少，形式雕饰，亦多变化。自古以来，北方家庭卧具以炕为主。名曰“炕桌”，已经说明了它的用途。不过将它移到地下，围坐就食，也是北方家庭的习惯。炕桌既是北方家具，又常用于饮膳，其前身应当就是北方游牧民族的矮桌。

    在明代家具中，面盆架有高、矮两种。高者多为六足，前四足短，后两足向上延伸。稍上两足间设横板以备放肥皂，再上为有雕饰的“中牌子”，最上横材为“搭脑”，可以搭手巾，实际上就是手巾架。